豪情——红军在艰苦的斗争中，面临艰难险阻流血柄牲，以大无畏的无产阶级精神战胜敌人、战胜困难，敢于斗争、敢于胜利，这种豪情是长征精神的气质内核。我们要让这种情绪浸透全剧的始终。
激情——浪漫主义精神和理想色彩的焕发，是展示辉煌与灿烂的情绪底蕴。在本剧的经典场景中都要有进发与抒展。
真情——坚定地排斥虚假的激情，以真实与真诚的情感，作为情感原则。真诚地面对题材和人物，品味真切的历史感，将真情溶解到全剧的每个段落、场面和细节中。
柔情——在着力表现领袖巨人胸怀、力挽狂澜于即倒的魅力之时，还要细致描写他们的似水柔情，真实而淳厚地抓住情感细节．用平民心态观照伟人情怀。
创作原则与要求《长征》将营造淳朴、厚重、去浮华、求平实，甚至带有粗糙感的造型状态作为基本原则。
美术——提供色彩厚重、和谐、有陈旧感的场景，忌俗艳。强调剧情、人物与场景的统一关系。创造性地利用地域性、民族性、流动性的特点，变场景不变造型的原则。同时，要注意众多会议场景的选择，为场面调度提供丰富的拍摄角度和人物调度的可能，最大限度地创造实景拍摄条件。
摄影——确定既有沉稳、凝重的历史时代感，又有利于浪漫抒情的色彩基调。强调流动感，合理地根据变化的人物调度使用运动镜头和长镜头。由于题材和故事的独特性，我们要注意特殊天体、气候、地貌的利用，催动人物心理的外化。光比要大，突出造型性和特定场次的雕塑感，在写实性的基础上追求诗化的意境。经典场面要拍出经典性，追求极致。毛泽东的三首诗词在本剧的体现，要用不同的色彩和造型手段，增强艺术品感染力。领袖的特写要突出肖像感，用光要讲究而不露痕迹。
化妆、服饰——历史人物的造型在形似的基础上，强调不同时期的情绪性。
最大程度地做到塑形与演员本色的统一，减少对演员表情的限制。效果妆要逼真、生动。女性化妆要去脂粉少雕琢。从风格和整体造型原则上理解“美”的含义，拒绝任何“艳丽”，保证人物造型状态与整体造型状态的一致性。饰物要人格化，主要演员的近视镜要用真实度数，不能用平光镜。服装则一要“粗”，二要“细”。“粗”是指整体感觉，年代性强，要有历史感。“做旧”要做到位，遵循全剧造型原则所要求的总体状态。特殊情境中，如风沙、雨雪、战火硝烟——要有设计效果，要逼真。“细”是要从个性出发，细致人微。补丁的位置，衣服的破旧程度要考究，不能穿上发板，皱褶要与人的骨骼与肌肉走向一致。国民党各派系的军装应严格区分，官阶准确。红军服装则要有墨、青色作为补充。雪山、草地的戏要有大量的破布、羊皮坎、毛麻片。
烟火——不炸则已，炸则精彩、刺激。炸点的布置与人物运动结合。
在保证安全的前提下拉近炸点与运动物体的距离，要有撕裂感和震颤感。效果要逼真。炸点的频率要讲究节奏性。一些重点场景要配合人物的心境，不能滥炸。
声音——本片将用各种方法处理战争场面，包括音响、音乐的进入。
有的战争场面可能是无声的，使战争场面不仅是战争本身，而且要创造情绪和意境。
《长征》为听觉因素提供了丰富而独特的空间，将承担极有艺术感染力的造型任务。音响要注重环境感、节奏性，拓展画外空间。声音造型要沉稳、平实，不能华丽、花哨。音频要厚重。音响在特殊场景中要具有音乐感。音乐将以观众耳熟能详的苏区民歌《十送红军》和《长征》为主要旋律，既庄严神圣、崇高深情，又雄厚悲怆。配器要注意民族性和时代性，忌电声。
表演——准确把握人物性格基调和人物命运发展走向，感受人物的精神形态。领袖人物，不但要神形兼备，而且要在更高层次上体味和透视伟人的精神境界，最大程度地焕发个性风采和伟人情怀。大处着眼、细处人手、举重若轻。不要表演情绪、不要作态、不要脸谱、不要做领袖状。充分注意表演节奏的把握和心理状态的外化。全体演员要风格统一到剧本的造型状态中，真诚、真情是严格遵循的表演原则。调动影视综合艺术手段，帮助演员追求生动、自然、准确的境界。一般角色准确完成，主要角色生动完成，重要角色创造性完成。我们要奉献给观众的，不是某一个演员的精湛演出，而将是一个辉煌的领袖群体、英雄群体。
即将开始的拍摄，让我们沿着红军长征的道路走去。我相信，在拍摄中，我们的感受将在红军生活的体验中得以升华，并帮助我们尽快深入到“长征状态”中。切身体味长征的艰苦卓绝，真实感受伟人的情怀，实地体验长征的过程，会使我们在更高的层面上，对《长征》的创作走入自觉和成熟。
用长征精神拍摄长征，红军的纪律和作风就是我们的纪律和作风。我们簇拥在长征的旗帜下，要倍加珍惜和爱护长征摄制组的光荣。
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