阿尔伯特·施韦泽(Albert Schweitzer，1875-1965)，德裔法籍哲学家、神学家、音乐学家、医生、人道主义者。他是一位了不起的通才，提出了"敬畏生命"的伦理学思想。1913年赴非洲，从事医疗援助工作，直到去世。1952年获诺贝尔和平奖。

《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。
施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。
《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。

毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响zui深远的巴赫巨作。
——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授）

这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。
——李欧梵（香港中文大学讲座教授）

第一章巴赫艺术的诸根源

有主观的艺术家，也有客观的艺术家。前者的艺术源自他们的个性，他们的作品大多与他们生活的时代无关。他们的法则是，反抗时代的潮流，自创新的形式表达他们的理念。理查·瓦格纳便属于这种类型。
巴赫属于客观的艺术家之列。这类艺术家完全属于他们的时代，只用那个时代提供给他们的形式和理念创作。他们不会批判那些唾手可得的艺术表达媒介，也从未迫切地想要开拓全新的路径。然而，他们的艺术并非完全受外在经验的激发，因此我们无需从创作者的命运中追寻他们作品的众根源。他们在艺术上的个性有别于他们平日的个性，后者缘于那看似偶然的生活境遇之中。即使巴赫的命运完全改变轨道，他的作品恐怕还是风格依旧。或许我们有可能更全面地了解他的生活，或许我们能凑齐他曾写过的所有信件，但这并不意味着，对于他的作品的内在根源，我们能比现在知道得更多。
这位客观艺术家的艺术，与其说是无我的，不如说是超越小我的。他似乎只有一个冲动——去重新表达他身边现成的东西，所不同的只是，他以一种最精确完美的形式呈现。他并不活在时代精神中，反倒是时代的精神活在他之中。在他身上，云集了过往前辈们以及他自己在艺术上的一切努力、欲望、创造、抱负以及过失，并最终修成正果。
在这方面，也只有那些最伟大的德国哲人们，能与这位最伟大的德国音乐家比肩。康德的作品也同样有无我的特点。他的智慧使那个时代的哲学观念和论题开花结果。此外，康德毫无计较地使用他那个时代的学术范式和术语，正如巴赫无需考察，便将那个时代的音乐形式拿来就用。
事实上，巴赫的魅力明显不是来自其独特性，而是来自其整全性。他从三到四代家族前辈的音乐发展中得益。这个家族在德国的艺术生活中地位独特，当我们探寻其家族历史时，我们能感觉到，在这里发生的每件事最终都会在一个极其圆满的状态下达致顶点。我们会理所当然地认为，有一天，一个巴赫将会降临，所有逝去的巴赫们都会在他身上复活。散落在这个巴赫家族中的所有德国音乐碎片都将在他身上重新整合，拼成一幅完美画卷。借用康德的话来说，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，符合这个历史的假想。
无论我们选择哪条路径来穿越中世纪的诗歌与音乐，最终都会被带到巴赫那里。
十二世纪到十八世纪之间的那些最崇高的众赞歌（chorale）作品，都被巴赫用来为他的康塔塔和宗教受难作品润色。这些众赞歌的曲调是一笔极为难得的财富，然而亨德尔和许多作曲家都没有使用，他们想从过去的氤氲中解放出来。巴赫则不这样认为，他视这些众赞歌为他作品的基石。
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关于本书版本问题的说明 / 1
中译本序：巴赫、瓦格纳与施韦泽的历史因缘 / 1

自序 / 1
序言 / 1
第一章巴赫艺术的诸根源 / 1
第二章众赞歌歌词的起源 / 4
第三章众赞歌曲调的来源 / 15
第四章宗教仪式中的众赞歌 / 25
第五章巴赫以前的众赞歌前奏曲 / 38
第六章巴赫以前的康塔塔和受难曲 / 47
第七章从埃森纳赫到莱比锡 / 87
第八章巴赫在莱比锡 / 100
第九章相貌、天性和品格 / 130
第十章艺术之旅，评论家和友人 / 146
第十一章作为艺术家和老师 / 161
第十二章死亡与重生 / 191
第十三章管风琴作品 / 227
第十四章管风琴作品的演奏 / 254
第十五章键盘作品 / 277
第十六章键盘作品的演奏 / 300
第十七章室内乐与管弦乐作品 / 336
第十八章《音乐的奉献》与《赋格的艺术》 / 364
第十九章巴赫与美学 / 374
第二十章诗性的音乐与图画性的音乐 / 380
第二十一章巴赫作品中的文字与音乐 / 395
第二十二章众赞歌的音乐语言：图像性与象征性的表现 / 421
第二十三章康塔塔的音乐语言 / 439
第二十四章阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔 / 488
第二十五章1723年及1724年的莱比锡康塔塔 / 513
第二十六章《马利亚尊主颂》与《圣约翰受难曲》 / 530
第二十七章1725年至1727年间写作的康塔塔 / 550
第二十八章《葬礼康塔塔》与《圣马太受难曲》 / 568
第二十九章1728年至1734年间的康塔塔 / 595
第三十章世俗康塔塔 / 622
第三十一章经文歌与歌曲 / 654
第三十二章神剧 / 660
第三十三章弥撒曲 / 668
第三十四章1734年之后的康塔塔 / 684
第三十五章论康塔塔与受难曲的演绎 / 730


译后记 / 800
人名索引 / 805
巴赫作品索引 / 813
巴赫协会版全集康塔塔目录 / 822