《芈月传奇》：
从最开始的筹备到进组拍摄阶段，在前期跟组拍摄中，导演石磊、摄像杜哲升、赵昊、温利东、路锦程，以及助理导演吴旭等小伙伴的辛苦和努力没有白费。在整个拍摄过程中，为了拍摄到更多、更丰富的素材，要求他们起得比制片方工作人员早，收工比制片方晚，种种困难不一而足，现在看来他们所有的付出都是值得的。
拍摄这部纪录片的过程中，我本人从晓龙导演身上学到了很多东西。虽然他已经到了花甲之年，但依然奋战在第一线，每次拍戏他都一次次和演员交流、讲戏，细致入微。他那种对作品的判断和掌控，对细节的严格要求，那种认真到甚至有些严苛的态度，的确让我领悟颇多、受益匪浅。尤其是对我们这部纪录片，郑晓龙导演也提出了许多建议，包括让我们多关注幕后的工作人员。一部影视艺术作品的诞生是很多人努力的结果。我们在拍摄过程中，不单单是在拍大导演、拍大明星，也关注了很多幕后小人物。正是这些小人物，构成了这部电视剧拍摄团队的基石。另外一方面，也让观众看到演员们在光鲜亮丽的外表下，也有艰辛付出的另外一面，看到演员的用心和用功。
这些都是可以带给年轻人的正能量，要让他们知道。
成功不是偶然的。
晓龙导演作为国内电视剧教父级的导演，记得他和我说过，任何作品拼到最后，拼的都是文化。有文化，作品的生命力就长久。所以，这也是我们整个纪录片团队一直追求的。
这部纪录片里，能看到郑晓龙导演带领整个团队是如何演绎这些真实的历史人物，如何去还原当年的历史场景，如何通过作品去诠释我们国家的传统文化，去演绎人物跌宕起伏的命运。如何紧扣时代主题，以史为鉴，弘扬传统文化，传播正能量。而整个幕后制作的过程，也被我们的纪录片真实地记录和再现出来。
我们试图通过这部片子在纪录片的选题上进行某种尝试，无论是制片方还是演员，都没有类似的经验。一开始，演员们还不是很习惯我们的拍摄。经过一段时间的磨合，大家都逐渐克服了生疏带来的距离感，慢慢开始主动配合我们的拍摄。我们纪录片团队得到了电视剧制片方的高度配合，至此，我还要感谢制片人敦淇先生的全力协助，以及电视剧《芈月传》剧组全体演员和全体工作人员的支持。
这种电视剧伴随式纪录片类型在国内也许算是一种突破，它的架构突破了以往电视剧随意式、花絮式、碎片式的拍摄。我们采用了从策划、制作到宣发一整套正规化、专业化和系统化的操作模式。有了之前拍摄纪录片《狼踪》的经验，这部纪录片我们并没有做成单纯的娱乐花絮，但相关元素保留。另外，我们有意识地赋予这部片子文化的元素更多一些，就是希望像晓龙导演期望的，让此片具有经久的生命力，这也是我在未来拍摄同样类型的纪录片所追求的目标和诉求。
虽然，国外已经有同类型的纪录片，但是我们更想通过这部片子，打造我们中国自己的品牌，希望有更多的影视制作业的投资方、制片方来与我们合作，共同开发和繁荣中国的纪录片市场。也希望有更多的机会和影视剧的片方合作，达到制片方、发行方和电视台多方共赢，上下游产业链齐头并进，让纪录片的大环境更加集约化、市场化。
无论是内容上还是制作上，以及后期的商业模式运作上，我们的这部作品都努力做到专业。这种专业的操作方式可以带来更多的经济和社会效益。在拍摄和运作纪录片《芈月传奇》商业市场的过程中，我个人也掌握了此类型纪录片的市场运作方法和技巧，积累了宝贵的实操经验，这对我是一个很大的激励，让我有更大的动力投身到这一类型的纪录片创作当中去，并将它做大做强，做出品牌。
希望《芈月传奇》能成为此类型纪录片的先行者，有破局的作用，还有些许示范的功效。如果我们在打造这一品牌的同时，还能为促进国内纪录片行业良性的发展，并在丰富纪录片的类型方面做一点点推动，吾心足矣。
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