《宁波金银彩绣》：
宁波民俗中敬神、过节、族群活动都离不开演戏，戏曲表演又离不开戏服。专为戏曲表演制作戏服，就成了一种带有艺术性的职业，龙凤戏袍也成了宁波金银彩绣中一个重要的载体。
戏台上的生、旦、净、末、丑等不同角色，各有其相对应的服装。这些衣服都很讲究。行话说：“宁着破，莫穿错。”包公穿黑衣，关公穿绿袍，花色、尺寸不能随便改动。文官绣飞禽，武官绣走兽，不同禽兽的图案区分着官职的不同等级。还有不同种类的头盔、靴鞋、战旗、玉带等，都有配套的服饰。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。其中，蟒是帝王将相等地位高的人物通用的礼服，通常称作“官衣”。它包括龙蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒等。“帔”是各级官吏及其眷属在家居场合穿的常服，包括皇帔、生帔、旦帔等。“靠”是武将通用的戎服，分硬靠、软靠、女靠、霸王靠、改良靠等。“褶”是—种斜领长衫，主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等。“衣”是除前面四大类之外的其他所有戏服的统称，一般可归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四种。
常见的“衣”有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣又分文生衣和武生衣，箭衣有龙箭衣、团花箭衣、平凡箭衣。一般在剧团里，这些戏服分两类衣箱装：大衣箱装文戏服，二衣箱装武戏服。旧时大衣箱很尊贵，任何化好妆的演员都不能坐在上面，因为大衣箱里装的是帝王服饰，如果坐上去，轻则罚跪，重则罚打。
戏袍的制作工序繁杂精细，包括量体、打样、设计刺绣图稿、选材料、刺绣、浆裱、剪裁、加衬里和成衣。一件戏服做成，一般要费时两个多月。
量体是根据演员个人的身形进行测量，以便于戏袍尺寸的确定。
打样是根据角色的需要和顾客的具体要求，对戏袍样式进行初步核实。
设计刺绣图稿。戏服的花色繁多，图案复杂，弧领、大身、摆、靠脚、背旗，不同的身份和不同的部位都有不同的图案规定。它包括各有特色的团龙、游龙、过水云头和单纯的水脚等。
选材料。包括选衣料、配色彩。一般戏服选真丝绸缎做料子，内衬则选棉料。选色则有很多讲究。京剧服装主要有“上下五色”之分：“上五色”是指红、黄、黑、绿、白，“下五色”是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。不同的颜色表现的是不同的人物身份和性格。由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。“上五色”一般为剧中主演所用，“下五色”则使用于剧中较次要的角色。
刺绣。这是戏袍制作过程中最费时间和精力的一步。刺绣前，要用白粉将原先已经设计并绘制好的图案描到缎子上，绣花人按照图案进行刺绣。不同图案用不同颜色的绣线组合，以便能变幻出不同的戏袍。
而在刺绣过程中，运用盘金、盘银、胖绣等传统针法，以及绒色线和珠（胶）片等绣料，进行盘锁、垫钉。这样，绣出的蟒袍、凤冠霞帔、头盔彩翎，饱满浮凸，富丽堂皇，具有“平、密、和、垫”四大特色。
所谓“平”，指排针均匀，绣面平整；所谓“密”，指排针紧密，针步恰当；所谓“和”，指配色柔和、协调；所谓“垫”，指垫高平坦，层次分明。它讲究布料底色与花样配称，图案纹样与人物角色相适宜，刺绣色层清楚。
浆裱。刺绣完成后，一般要进行浆裱，让较为柔软的缎子过浆后能变得有型。
剪裁。根据已定的款式和量得的尺寸，对戏袍进行剪裁。
加衬里。衬里即戏服的里子。戏服里子一般选用棉布做成。衬里制作也有讲究，上下衬不同。上身用棉为吸汗，下衬颜色则要与衣服颜色相同。不然，演员抬脚、靠脚时显露出来，不好看。
成衣。衬里加完，一件戏袍才算完成。
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