张辉，1974年生。2006年毕业于清华大学，获美术学硕士学位，专业方向为现代水彩画艺术表现与研究。现为浙江理工大学艺术与设计学院美术系讲师，中国美术家协会会员，其作品曾多次参加全国美展和国际水彩交流展并获奖。

《水以载道 色之化境》以“水以载道，色之化境”为主题来研究当代*国水彩画艺术；“水”和“色”是本著作研究的基石；“载道”和“化境”是论述该著作的思维体系；从理论到实践以形成现代*国水彩画艺术创作风格为研究目标。著作研究涵盖了“水以载道”“玄色至上”；“水之妙法”、“色之化境”、“光之丰美”、“水色灵秀、温文流丽”；“凝技之美”“生命迹化”；“笔之神器”、“心灵迹化”、“气合书卷、道通心性”；“画之为文”“画之为象”；文与道、文与彩、“法象中之文理”；“以神法道”“以形媚道”；形与神、形与心、“画当以神遇”“超妙入神”；“登山临水”“自辟蹊径”；“以色貌色，妙化自然”、“中和之美，光色创境”、“心随笔运，取象不惑”、“融中挪西，另辟蹊径”。以上5个基本点为内容主体。

　　《水以载道 色之化境》：
　　因为道“自古以固存”，而且“充满天地，包裹六极”，它通过世界上所有事物的存在过程而存在，所以它本身就是一体化的无限时间和空间。而人一旦进入体道状态，与“道”合二为一，就能够感受到时空一体。换言之，观者还能够从山水画观照方式所体现的时空意识中认识到这是一种对体道状态的模拟。古人郭熙认为获得虚静的审美心胸，需要做一系列有意识的工作，即“养”出虚静的审美心胸，具体包括环境的营造、外表的整饬和内心的操持，而这些都源于理学体道的修养功夫。如此，现实中事物的形体被水的流动打破，非现实的水渍墨迹若隐若现，中国传统绘画就是要在这有与无、虚与实、有形又无形的象罔中传达出一种生机勃发的宇宙生命意识。事实上，就中国传统绘画创作而言，画家培养出虚静的审美心胸更应该是一个循序渐进的过程。因为中国画，尤其是山水画，一方面将宇宙的整体生命律动作为表现对象，另一方面还必须体现出历史与文化的积淀，所以创作者的虚静之心并不等于内心还原至主客未分的一体交融状态，它的产生需要以创作者的人生境界作为依托。而从这个意义上来说，只有经过长期“虚静”的修养过程，才能培养出完全意义上的审美心胸，进而创作出最高境界的作品。
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序

第一章“水以载道”“玄色至上”

第一节“水之妙法”

第二节“色之化境”

第三节“光之丰美”

第四节“水色灵秀、温文流丽”

第二章“凝技之美”“生命迹化”

第一节“笔之神器”

第二节“心灵迹化”

第三节“气合书卷、道通心性”

第三章“画之为文”“画之为象”

第一节文与道

第二节文与彩

第三节“法象中之文理”

第四章“以神法道”“以形媚道”

第一节形与神

第二节形与心

第三节“画当以神遇”“超妙入神”

第五章“登山临水”“自辟蹊径”

第一节“以色貌色，妙化自然”

第二节“中和之美，光色创境”

第三节“心随笔运，取象不惑”

第四节“融中挪西，另辟蹊径”

参考文献