当今在艺术与设计专业求学的学生，比以往任何时候都更具有视觉素养，他们的学习风格自然而然地更倾向于视觉形象而非文字表达。然而，要探讨艺术与设计理论，学生就必须要在口头或书面表达时，特别是对自己的创作过程和作品进行表述时驾轻就熟地说行话。
《线条·色彩·形式：艺术与设计的语言》是一本独树一帜、简明扼要、艺术性强的参考书，详尽介绍了二维、三维设计与艺术领域中的概念和术语，写作风格赏心悦目，浅显易懂。《线条·色彩·形式：艺术与设计的语言》带有数百幅插图、数篇论文样例以及一个十分有用的术语表，是艺术生（尤其是那些英语是第二语言的学生）基本掌握和熟练应用常用术语的理想入门书。
致谢
引言
第一章 线条
第二章 色彩
第三章 构图
第四章 材质
第五章 形式分析
附录 有用的术语和措辞
听众朋友，大家好，今天为大家推荐的，是由山东画报出版社出版的《线条·色彩·形式——艺术和设计的语言》，作者是美国帕森斯设计学院的杰西·戴。
从事艺术与设计教学的老师大都面临着一个难题，那就是一些学业出色的学生（无论英语是不是母语）在观察事物时总是苦于找不到合适的术语来表达，而这本关于艺术与设计基本词汇的中英文全彩图解指南，是一个绝佳的资源库，成为解决这个难题的法宝。此书给予学生他们亟需的分析工具，将视觉艺术中所有的主要元素以最直接、最简洁的方法系统地呈现出来，适用于各种层次的视觉艺术专业的学子。
该书的前四章，艺术和设计的特点被分为四大类：线条、色彩、构成和材料。每一章节在开始时会给出与每一方面相关的基础的词汇。比如色彩章节，以一系列彩色开章，非常简明地确定了从碧绿色到粉玫色之明暗度的渐变色。上述概念的术语诸如价值、饱和度以及相互影响，通过具有代表性的图表相互联系。读者可以通过下面不同的方式学习和使用：可以把它作为学习指导进行阅读；也可以在你研究艺术和设计时，仔细观察作品，使观察到的内容同每一章节的词汇和概念相一致；或者在写文章时参考，能帮助你找到可以表情达意的准确的词汇。无论读者如何使用该书，将图画同文字结合在一起，会给你展现艺术和设计词汇和概念有一种形象之感，它不仅能够使你更加深入了解并掌握文字的含义，而且能够使你更加透彻地了解艺术品的内涵。
在每一章节，紧跟着学习部分的是应用部分，充分阐述了这种语言表达如何通过分析的方式予以应用。调色板上的色彩，有冷的、暖的、充满活力的、柔和的、简朴的。本书中，为这些调色板搭配了艺术史中的经典画作，且每幅图像或者每组调色板都附带了一个描述段落。这些段落通过事例向读者阐述如何在视觉分析中使用词汇。这些视觉分析让人了解如何将观察到的事物联系在一起，从而充分理解一件作品的不同方面是如何影响其总体的“感觉”和含义的。阅读这些段落可以帮助读者将观察结果形成清晰的文字，并帮助读者牢固地掌握语言词汇的大量练习。
该书第五章“形式分析”，会循序渐进地指导读者如何将自己的想法和观察结果整合成一篇结构清晰的文章。即，将对线条、色彩和形状的分析结合在一起而产生含义。该章论述的是一些核心概念，诸如如何书写简洁的“概要”，如何观察，如何组织一个段落和文章，以及如何利用不同的词汇来生成含义。另外，还有三篇示范文章和一个“常见问题”解答，帮助读者解决一些常见的绊脚石，比如中心思想和结论。
该书的最后一部分是有用的术语和措辞。该部分以下定义的方式解释了有关视觉文化讨论时经常用到的术语，并加以举例说明。虽然该附件并不能涵盖所有为人所知的每一艺术和设计领域的术语，但是如果你想自信地参加学术评论和专业讨论的话，这些术语确实是你应该熟知的