于西方管弦乐法发展史在国内的研究相对薄弱，金毅妮编著的《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》提出了对于西方管弦乐法历史分期、风格分类、以及分析方法等方面的见解并就此展开阐述，全文约120000字。在论述中，本人参考了大量国外文献与总谱，以管弦乐法分析为基本取证手段、管弦乐法发展史中的三个阶段为纬线，管弦乐法三个主要风格——素描风格、彩绘风格、音色风格在每个阶段中的特点为经线，阐述了各阶段社会发展、音乐美学等方面对于管弦乐法的影响。
　　《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》对于自巴洛克时期到浪漫主义后期的管弦乐法作了详尽的阐述，并涉及大量作品分析，实践了于“研究前提”中所提出的分析方法；同时，对每个时期新的管弦乐法观念作用于管弦乐法本体也有所论及，论证了“前提”中提出的管弦乐法三个阶段的时期划分；对于各管弦乐法风格代表作曲家所持的不同观念与其在具体作品中的体现的论述，也证明了对于管弦乐法风格的划分的适用性。可以说，此课题不仅是一个研究论证的过程，本身也是一个实践的过程。对于国内同类研究有一定参考作用。
　　由于篇幅、时间、资源、能力等方面的局限，对于二十世纪管弦乐法的研究只限于简单的梳理与阐述，没有进一步论证。

绪论
第一节 西方管弦乐法发展史的三次独立
第二节 西方管弦乐法的三个主要风格
第三节 管弦乐法分析方法

第一次独立 管弦乐法逐步完善（巴洛克一古典时期）
第一章 多重艺术美学引发素描风格与彩绘风格共同萌芽——巴洛克时期
第一节 多变的基本音色（乐队编制）
第二节 素描风格萌芽
第三节 彩绘风格萌芽
第二章 素描风格鼎盛发展时期——古典主义时期
第一节 以木管与弦乐为主的基本音色
第二节 管弦乐法素描风格基本特征成型
第三节 古典主义时期管弦乐法素描风格特征
第四节 素描风格与彩绘风格的交叉点——贝多芬

第二次独立 管弦乐法成熟发展（浪漫主义时期）
概述
第一节 崇尚个人情感表现的浪漫主义时期
第二节 木管、弦乐与铜管共同铺垫基本音色
第三章 渗透浪漫主义精神的管弦乐法素描风格
第一节 彩绘风格背景中的素描风格
第二节 浪漫主义早期素描风格特征
第三节 浪漫主义后期素描风格特征
第四章 彩绘风格鼎盛时期
第一节 管弦乐法成为音乐表现力的重要组成部分
第二节 以德国作曲家为主要代表的彩绘风格特征
第三节 以法国、俄罗斯作曲家为主要代表的彩绘风格特征

第三次独立 管弦乐法激变（二十世纪）
第五章 多种管弦乐法风格并存
第一节 素描风格回归与彩绘风格再发展
第二节 彩绘风格衍生音色风格
第三节 反思
参考文献目录