创意产业是在全球消费社会背景下发展起来的新型产业，本文对西方国家的文化艺术产业／创意产业的发展历程、定义、理论建构做了总体梳理，并与传统制造业做了比较。艺术创意产业是以历史文化为渊源、以科技为支撑，通过艺术的表现性价值或思想的表现性价值来增加产品形式美感、提高高附加值，并受版权保护的产业。它是传统文化产业结束后的突破、新生、超越和凝练性的集中表达，而不是简单地延续，其出发点、延伸性、企业性质、消费性质、国家注意力度、创意产品与终端使用者之间的关系，都与传统企业不同。
　　艺术创意产业的出现，标志着人类发展开始脱贫致富、真正超越了各种束缚——自然、资源、物质、财富、权力、阶层、医疗保健、教育，从更广的范围（全球范围内的各个阶层）、更深的层次（从自发到自觉，从物质需求到个性化精神需求），依靠自身的智慧、情感、创造性成果，实现更高层次的自我发展与精神满足之路。它是政治经济学、技术、美学、艺术、生产力发展水平、世界市场状况、企业重构、意识形态、民族意识、民族认同、身份认同、文化扩张、话语权等诸多力量在现实语境中交汇、碰撞后的综合体现。

　　《艺术创意产业的理论研究》：
　　在现代艺术创意产业的构思阶段，可以分为两部分：一部分是纯艺术创意，如书法、绘画，这部分表面看起来和商业营销无关；另一部分是基于市场需求而进行的艺术和设计创意，如建筑设计、服装设计、首饰设计、陶艺、电影产业等。由于艺术创意产业链呈哑铃状结构特征，产业化的后两阶段是建立在前者的良好运用基础之上的，并决定了艺术创意和传播阶段的基调，因此，它们的制约作用会通过错位、分化在其他阶段中去，这样，基于市场需求层面的创意构思，就应该提前将后期需求和基调、要求，纳入到构思阶段。
　　在这里需要澄清一点的是，上述两种不同性质的创意并非截然分明，如在陶艺产业中，即可以进行现代高端造型设计为主，也可以艺术家的艺术创作为营销出发点。即使是在纯艺术创意中，假如某个画廊、博物馆、美术馆等展览机构通过鉴定，认定某位艺术家具有市场潜力，想要特别扶持某位艺术家，那么，在其后期的成长、推广、拍卖中，各个艺术商业机构也要进行类似的营销、广告、宣传、策划，其定位原理和其他商业运作道理是一样的。因此，在这里将纯艺术创意和商业创意并在一起考虑。
　　第一节面向对象的构思定位
　　一、面向对象的艺术创意与设计
　　尽管广告是现代企业营销、推动艺术创意产业发展的一种方式，但是，典型的消费者每天要接触数百则广告，这些数目巨大的广告在消费者心中得到的注意和理解的程度却极为有限。面向对象的设计，制作广告信息，选择消费者能见到的媒体，引起消费者关注并产生恰当的理解，是现代艺术创意产业发展的前提。
　　“面向对象的设计”首先是在软件行业提出的一个设计指导思想，其设计目标是实现软件的可维护的复用性6在面向对象的设计中，体现了以人为本、人性化设计的理念，现在我们将这种思想扩展到所有的设计领域。2012年9月8日，前英国文化、奥运、媒体和体育大臣杰里米·亨特（Jeremy Hunt）谈到，英国在2011年向中国出口大约5500万美元的时装商品，较上一年增长了23%。在问及为什么英国风格的设计、英国式的外观风靡英伦甚至全球呢？英国贸易投资总署创意产业高级顾问Christine将原因归为两点：英国创意产业在提供服务和产品时，强调紧密与客户进行合作，使交付的解决方案是最符合客户要求的，最符合最终客户要求的；2.英国有非常好的基础设施，能够对创意产业发展提供强有力的支持。菲尔·贝克（Phil Baker）在《设计真的很重要》中谈道：“我向来认为，消费者很擅长判断什么是好的工业设计，甚至比厂商在行。虽然消费者可能无法描述他们想要什么，可是看见设计得好的产品，他们就会出钱购买，也会频繁使用。好的设计能够提供令人赞赏的要素，引起消费者兴趣，但只有少数产品能做得到。”可见，面向客户、面向消费者，根据他们的需求随时调整设计方向、设计造型和设计功能，是赢得广大消费者认同的重要前提。在面向对象的设计中，除了功能等因素之外，在创意时代，他们最关注的是追求一种虚拟的情感满足，对民族文化和身份认同也越来越敏感，另外他们的使用习惯也在不断发生变化，已经同前工业时代完全不同了。
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序
前言
第一章 创意产业的源流
第一节 时代背景
一、工业帝国的挽歌
二、消费市场的转向
三、文化转向
四、信息技术革命
第二节 概念的演变
一、法兰克福学派与文化工业
二、对法兰克福学派思想的评价
三、丹尼尔·贝尔的几个关键性概念
四、文化企业
五、文化政策和语态的转变
第三节 概念的比较
一、创意产业
二、文化产业
三、内容产业
四、知识产业
五、符号产业
六、UIS同心圆模式
笫四节艺术创意产业的概念界定
一、英国“创意产业”概念的特色
二、概念的界定
第五节 艺术创意产业与传统产业的区别
一、企业性质不同
二、消费性质不同

第二章 艺术介入创意产业的可能性
第一节 观念分歧的来源
一、康德的审美不涉利害观
二、黑格尔的绝对精神
三、市场问题
第二节 艺术的商业性
一、西方艺术商业性的历史考证
二、艺术的载体
笫三节功利性矛盾的解决
一、消除二元对立的观念障碍
二、价值理论的演变
三、文化资本

第三章 西方艺术产业的早期形态
第一节 远古时代的艺术产业
一、氏族部落的集体分工与协作
二、国家统一管理的开始
三、古希腊罗马的艺术产业特征
第二节 中世纪时期
一、个人（家族、集团、财阀）资助
二、行会
三、手工作坊与机器制造
……
第四章 从创意到艺术产业化
第五章 艺术创意产业的结构
第六章 艺术产业的创造性
第七章 艺术在创意产业中的地位与作用
第八章 艺术创意产业的发展趋势
结论
参考文献
致谢