《宗白华与中国当代艺术学的建设》：
宗白华又分析了“白贲”，“贲”原本是斑纹华彩，绚烂的美，而“白贲”则是绚烂复归于平淡。如中国的山水花卉画最后都发展到了水墨山水，达到艺术最高的境界，所以绚烂之极归于平淡的“芙蓉出水”的美才是更高境界的美。这里的平淡不是枯淡无味的意思，而是一种含蓄的光彩，极绚烂，又极平淡，就如“玉”的美，内部有光彩，但为含蓄的光彩。中国水墨山水画的简淡即是“平淡”，不是淡而无味，而是“味之极”，是自然、本色的美，这就是“芙蓉出水”的风格美。中国艺术追求的装饰美的最高境界不是雕镂绚丽之美，而是这种返朴归真的白贲之美，宗白华认为自然、朴素的白贲的美才是最高的境界。刘熙载说：“白贲占于上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”（《艺概·文概》）这种绚烂之极归于平淡的美在中国的艺术中占有很高的地位，中国的建筑也追求这一境界。明顾大典《谐赏园记》日：“大抵吾园台榭池馆，无伟丽之观、雕彩之饰、珍奇之玩，而惟木石为最古。木之大者数围，小者合抱，茏葱蒨峭，迟若林麓。石之高者袅藤萝，卑者蚀苔藓，苍然而泽，不露迭痕。”③宗白华认为中国的建筑，在正屋之旁要有自然园林；中国画从金碧山水发展到水墨山水；中国人作诗作文讲究“绚烂之极，归于平淡”，所有这些，都是为了追求一种白贲的境界。借助于卦象的分析，宗白华阐释了绚烂和平淡两种风格的美。
宗白华高度肯定了“芙蓉出水”的风格，但并没有忽视“错采镂金”的风格，认为这两种风格的美“相济有功”。一讲究外部形式的雕琢，一追求内在本质的清真，两种风格结合起来，正是形式的美与思想情感的表现的结合。在宗白华看来，“错采镂金”的风格更追求形式的美，而“芙蓉出水”的风格更追求内在的美。两者都不可偏废，片面强调形式的美，就走向唯美主义，片面强调思想的真，就走向自然主义。宗白华认为“芙蓉出水”和“错采镂金”都具有风格的美，只是给人的美感享受不同，从此可以看出宗白华分析问题是非常辩证的，他侧重“芙蓉出水”，但并没有忽视“错采镂金”，因为从另一角度看，宗白华认为这两种风格的美正是艺术中的美、真和善的关系问题。艺术要求真、善、美的统一，所以宗白华也强调两种风格美的统一，他对风格美的分类研究对今天的风格研究仍有启示意义。
3.风格与人格
风格和人格的关系比较复杂，依据宗白华的观点，风格是作家创造个性的发展完善。作家的创造个性是一个范围比较广泛，内涵比较丰富的概念，它是由作家独特的生活道路、思想观念、气质个性、人格精神、审美情绪、艺术修养、艺术才能、艺术理想等因素综合而形成的。可见，人格是作家创造个性的组成部分而不是全部。我们可以把组成艺术创造个性的因素分为两大类，一类属于人格范围，如作家独特的生活道路、思想观念、气质个性、人格精神等；另一类属于审美范围，如审美情绪、艺术修养、艺术才能、艺术理想等。在实际的创作中，我们看到人格的范围对于艺术的风格起间接的作用，而审美对艺术的风格有直接的影响。人格要对风格起作用，必须进入审美领域，形成一种审美的人格，然后影响风格；如果人格无法进入审美领域，那么就不能影响艺术风格。
宗白华认为晋人的人格与他们的艺术风格是一致的。晋人的人格与他们的审美追求是一致的，他们的人格进入审美中，转换成一种审美的因素，晋人创造出的艺术风格与他们的人格也就具有了内在的一致性。宗白华说：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”①晋人审美人格的自由潇洒成就了行草书法的超逸的风格。陶渊明诗歌中透露出的超然和玄远就与他的人格是高度一致的，因为陶渊明超凡脱俗的心境和他对自然的无限深情等人格素质，与他崇尚自然美的艺术理想，静观寂照的审美方式具有内在的一致性，所以他的人格可以很容易地转变成审美的因素，形成自己独特的艺术风格，达到风格与人格的一致。正是在此意义上，宗白华对晋人的人格和艺术充满了无限的向往。
……
展开
