第二章 演员以及演员的训练
我坚决认为一个真正的导演必须对训练演员的一些具体事项有基本了解。但是，如果你是个受过专业训练的演员，或是有训练演员经验的导演，那么，你可以跳过这一章，直接学习第三章。
无论是故事片电影还是舞台剧，演员是我们重塑人物行为用以讲故事的工具。演员该选择怎样的言谈举止，怎样的思想感情，才能变成剧中人物？他们的语言，词汇是什么？若我们导演想要成功地与演员交流沟通，我们必须对此过程有个清晰的认识。这个过程因人而异，这要看演员受过什么样的训练，有过什么样的演艺经验。我们假设当今有人想成为演员，会事先接受一些培训。以往，找演员只看外表。尤其是电影和电视演员，长得是否漂亮，是否符合剧中人的外形是唯一标准；会不会演戏无关紧要。选角标准是外观，魅力，或是赤裸裸的性感吸引力。许多昨日大明星一边工作一边学习，有时因为角色所需，会在他们职业生涯的中途接受一些培训。如今竞争日益激烈，同时美容外科手术日趋先进，无所不能，人人都可以变成大美人。演员意识到了教育培训的重要性，唯有如此才能提高演技，在竞争中立于不败之地。
在美国，现今绝大多数的培训内容派生于俄国著名导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（C0nstantine StanislaVSki）创建的概念体系。但是，就好像道听途说一传十、十传百，传到后来面目全非。现在有很多不同的方法版本，不少根源相同，不少却毫不相干。我谈一谈一些不同的选角方法。练习
我深信若导演想要发自内心深处地理解演员的表演过程，就必须亲自体验演员的培训练习。无论如何，演员的工作本质上与导演是相同的，只是导演的牵涉面更大、更广、更全面，那就是：重塑人类行为。为此，上文已提到，我们必须提高我们感官知觉的敏锐度，磨炼回忆过往经历的能力。体态对舞蹈演员至关重要，为此他们每天会在杠杆旁做一些练习；同样，我认为导演和演员也必须常做练习，用以保持感官知觉以及记忆力最优化状态。放松练习
这与在健身房为练肌肉，为出汗的锻炼不同，你需要做些特殊的准备工作，你必须完全放松。这听上去容易，但做起来难。尤其是在现代社会每日紧张的生活节奏下，要完全放松极其困难；可是一个演员必须有能力在任何情况下放松，比如说，站在舞台侧翼即将面临观众时，或是在嘈杂拥挤的拍片现场。但是，能快速有效放松至关重要；因为人在紧张时流人大脑的血液减少，使五官知觉迟钝，记忆力下降。当一个演员总是忘记台词时，我会找一下原因。到底是台词本身有问题，还是周围环境的某些因素使演员紧张了，比如说一架摄影机或是现场观众？一般情况这都是由紧张造成的。实际上，在这种状态下我会让演员做仰卧起坐，用消耗体力来放松神经。以下是一个我在课堂上让学生做的放松练习。
—舒舒服服地坐在椅子上，越舒服越好
—忘记周围一切（可以闭上眼），把意念集中在自己的身体上
—让两臂下垂，让胃下垂，让脑袋下垂
—把意念集中在脚趾上，放松脚趾
—把意念移到整只脚，脚腕，使之放松
—放松小腿，膝盖，大腿
—放松胃，让它鼓出
—放松肺膜，呼吸
—放松手指，手腕，手肘，臂膀
—放松脖子和两肩（这往往是聚集紧张感的部位）
—放松下巴，使之下垂
—放松嘴
—放松眼睛和前额
—呼吸
刚开始做时可能会觉得这练习又慢又繁琐；但有规律地坚持一阵后，你的身体开始习惯于对你的意念做出反应，你会加快放松。
还有一个练习，那是我从一个颇为有名的舞蹈团编舞那里学来的．这是个呼吸练习，对放松神经，集中意念很管用。
—深吸气，闭上嘴，用意念数一
—吐气，数一
—吸气，数一，二
—吐气，数一，二
—吸气，数一，二，三
—吐气，数一，二，三
等等，吸气，吐气，一直做到数十。随着呼吸时间的加长，脉搏速率会明显减慢，这样会使人平静且意念集中。
当演员完全放松后，他们会如何去重塑性格复杂的人物行为呢？在这过程中，我相信演员会融人自己的身心神智。演员必须从自己的经历中找到相关的因素，并将之重新组合成一种适合剧中人物的行为模式。再引用一个舞蹈的例子。舞蹈演员，尤其是跳爵士舞的，要做一种所谓“隔离”练习：旋转头颅，肩膀，胸廓两边移动，臀部转动，等等。同样，演员也必须隔离各个身心神智因素，只有这样才能将之重新组合。确实，当你去分析，分解如何走路时，你反而会抑制自己走路。因为我们对走路已习以为常，这已成了条件反射。这样的调查分析重新组装一开始可能会显得很痛苦，但不久你便会习以为常，条件反射般地去做。记住，我们是要把复杂追求简化到最简单的形式，你第一要做的就是放松；只有这样你的脑筋才能有最佳发挥。
……
展开
