王安潮，安徽师范大学音乐学院特聘教授，中央音乐学院了站博士后。主持国家社科基金、教育部人文社科、中国博士后基金、省级等课题多项。发表音乐文论200余篇，出版著作10余部（含合著）。发表文字逾200万字。获得中国音乐评论学会奖等多项论文（著）奖。

　　《“新史学”视野下的音乐评论》以当下“新史学”的研究思潮为主要研究技法及观念，综合运用音乐分析、历史分析、田野调查诸法，对时下发生的音乐事项进行艺术价值评价。包括音乐作品、音乐现场、音乐著述、音乐家及音乐社会活动等五章。其中突出地是对“新史学”综合研究技术在音乐评论学科上的发展。主要通过个案研究角度，对其进行相应的理论提升。行文以理论为先导，以个案评价为主体，力图对中国音乐事项进行学术纵合地全景观照。

　　《东流》首先安排了“音乐制度”的研究，它认为，“音乐制度的建立、乐人的变迁”是认识“奈良、平安时期的日本是怎样接受隋唐时期的音乐文化并使之日本化问题的关键所在”。所以，《东流》在第一章即以此开篇，并从日本最古老的乐舞教习机构“雅乐寮”开始其音乐制度衍变的论述。《东流》通过雅乐寮的变迁、中日音乐制度与乐人的比较，认识到隋末唐初的“音声人”被日本接受后“内质”发生了变化，“异化”为日本式的内容，并对其成因进行了“音乐文化土壤差异”的探讨。日本“内教坊”制度和内容虽来自中国，但它同“音声人”（乐工）一样，在传人日本后，逐渐改变了原来的“形态和性格”，朝着“自我理解的方向变衍和发展”。从以上两例比较看，《东流》的比较研究除注重音乐制度本身的述呈比较外，还着力于探讨“文化分歧的根源”、“文化土壤的差异”等深层哲理思辨，这更有助于认识日本接受中国文化的过程中所进行的“过滤”、“选择”和逐渐“融人自我文化”的过程。在“音乐体裁”方面，《东流》选取了“散乐”、“雅乐”、“声明”、“踏歌”、“女乐”等几方面进行了比较。《东流》认为，中国散乐衍变为日本能乐，蕴含着日本“对外来文化的接纳、理解、变化、深进等若干步骤”。日本的声明保留了印度和中国的“梵赞”和“汉赞”，还出现了日本式的“和赞”，“使声明完全脱离佛教仪式的独立艺术体裁”，是又一“日本化”了的艺术体裁。《东流》通过中日雅乐的比较后认为，中国传人日本的并非“堂上登歌、堂下乐悬、文武八佾”的大唐雅乐，而是如《破阵乐》、《兰陵王》、《春莺啭》等唐代燕乐，澄清了中日音乐在名称和实质内容上的差异。虽然踏歌是由唐人在日本宫廷传授的，但宫廷化的踏歌改变了其原来的“性格”，具有“朝殿乐”的作用，其“日本化”的衍变非常明显。作为中国房中之乐的“女乐”传到日本成了宫廷仪式音乐，完全改变了这一体裁的性格，女乐是日本文化“受纳层”对中国文化“日本化”衍变的文化土壤差异的又一体现。通过对以上诸艺术体裁的比较，《东流》认为，将中国音乐文化“国风化”、“和样化”，使之成为“自文化”的一部分，这种“文化触变现象”在奈良、平安时期的日本具有普遍性。
　　《东流》在中日乐器研究上采用一个流动的视野，将之放在时间和地域的双重坐标上，考察了它们“东西的衍化”、“古今的演变”。其视野之开阔、资料之详备、见解之独到，铸成了《东流》在中日古代乐器研究上的突出贡献。
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绪论——以“新史学”的语境探讨音乐评论的理论与实践
第一篇 音乐创作评析——探索中国音乐创作的理性逻辑和历史面孔
一、化作甘霖为歌剧——萧白的歌剧创作三乐章
二、笔端涌出歌千曲——评朱良镇的声乐体裁作品
三、用美的音乐塑造“美”的化身——舞剧《云水洛神》音乐的文化解读
四、清浊有序古今并呈——民族室内乐《清浊》研究
五、解构民间音乐综合现代艺术——说唱剧《解放》音乐中的历史价值和艺术品格
六、多元音乐语境下的传统音乐思维发展——室内乐《土-皮赋》音乐的文化解读
七、杨立青民乐交响的文化读解断章
八、王建民二胡狂想曲乐品断章
九、何训田为万物所创乐响的解读
十、贾达群音乐读解断章
十一、引商刻羽拈韵抽毫——徐占海歌剧音乐解读
十二、琴思雪域天籁心动高原净土——藏族作曲家觉嘎的两部钢琴组曲读解

第二篇 音乐现场评析——透析中国音乐的感动瞬间
一、在传统与现代之间探索京剧艺术的综合美——多媒体音乐剧场《白娘子》的艺术贡献和文化品格
二、跨文化视野下的综合美显现——评“朱世瑞室内乐作品音乐会”
三、传统与现代在这里交融——评多媒体打击乐剧场“司岗里的呼唤”
四、为现代民族室内乐营造新的音响世界——“金豈组合”的民族室内乐作品音乐会评析
五、研究型音乐表演的综合实力显现——评“首届研究生艺术节音乐会”
六、中国文化语境下的歌剧美呈现——莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》观后
七、革命的纯情多元的手法——歌剧《太阳雪》观后
八、今虞回响琴韵悠长——听“今虞琴社周年社庆音乐会”随感
九、湖心亭乐绕上音江南丝竹谋新篇 ——评“湖心亭江南丝竹乐音乐会”
十、给中国民族音乐一段思考的时间——由2002年系列现代民乐演出引发的感想
十一、行无人之迹草民乐新篇 _一听瞿小松打击乐作品音乐会
十二、弥久醇香动人肝肠——评“黎英海作品音乐会”
十三、打动天下——近观上海音乐学院打击乐团音乐会
十四、溢彩瞬间——评手风琴专业汇报音乐会
十五、70载岁月历练50年乐苑辉煌——观郑石生从教50周年音乐会
十六、华美的歌唱艺术真情的人文境界——白萌声乐艺术及其独唱音乐会述评
十七、中国爵士乐的奋进与怒放——评2011上海音乐学院爵士乐音乐会

第三篇 音乐家评传——追寻中国乐人的历史踪迹
一、博综诸学融通古今——冯文慈学术成果及教育思想之研究
二、黄翔鹏学术研究之研究
三、继承发展民族音乐之精华——黎英海学术成果之研究
四、学苑英华音苑大师——为丁善德诞辰九十五周年逝世十周年而作
五、植根西北民间音乐发展民族复调技法——西北乐人饶余燕学术成果和教育艺术的历史研究
六、洪波学术成果及教育思想之研究
七、八音华章民乐人生——朱晓谷的民族管弦乐艺术探索
八、上海名师风采四则
九、挖掘中国古乐的使者——美国“唐乐”研究学者素描
十、张国勇的三重角色

第四篇 音乐著作评论——发掘中国音乐理论的历史成就
一、考镜源流辨章学术——评赵维平《中国古代音乐文化东流日本的研究》
二、十年饰一剑——读李纯一《先秦音乐史》（修订版）
三、考源大晟乐钟型态解疑宋代黄钟律高——评《大晟钟与宋代黄钟标准音高研究》
四、在“简约”中探寻中国音乐美学的历史踪迹——茅原的“中国音乐美学”理论研究和教学思想探微
五、应和“重写音乐史”拓展“音乐新史学”——评《中国近代音乐史简述》
六、文化学视野下的律学典案研究——评《中国古代文化与（梦溪笔谈）律论》
七、宏观剖析中国音乐的结构原则——评《中国音乐结构分析概论》
八、斗转星移沧桑砥砺春华秋实音苑留芳——《中国当代音乐学》对中国音乐基础理论研究的贡献及其作用于教学的影响
九、多元复合古今并陈——评《外国现代流行合唱精品集（2）》
十、中国传统音乐结构学的母语理论体系构建中国传统音乐结构学》评析

第五篇 社会音乐生活评论——探索中国音乐社会问题的解决之道
一、皖江地区传统音乐艺术的历史形成及其传承保护
二、基于“活态”理念下的安徽泗州戏的保护与开发
三、皖西民歌的文化属性
四、探古谱之音韵讨东亚之乐理
五、先秦乐响的世纪回眸——纪念曾侯乙编钟出土30周年国际学术活动述评
六、继承和毅庄诚优良传统凝聚八方力量再创辉煌——上海音乐学院80周年校庆系列活动综述
七、丝竹管弦齐鸣和谐永恒华章——上海音乐学院民族音乐系建系五十周年系庆综述
八、走向新音响的前沿——2006上海国际电子音乐周评述
九、现代语境下的中国室内乐新探——2008上海音乐学院室内乐作品作曲暨演奏比赛述评
十、追忆乐史聆听回响——“纪念邓尔敬先生逝世十周年”系列活动综述
十一、从蹒跚起步到花团锦簇——上海音乐学院手风琴专业学科发展评析
结束——居于“新史学”多元纵合理论观念下的音乐评论
主要参考文献
后记