四、景观设计中手绘的发展与风格
景观手绘的发展与景观设计的发展历程是息息相关的。中西方的古典园林由于是在相对隔离的文化圈中产生和发展的,因而形成了各自独有的风格和文化韵味,蕴藏了不同的对园林的审美思想,产生了截然不同的园林形式美。
中国古典园林滋生在中国古典文化的肥沃土壤中,深受绘画、诗词和文学的影响。从东晋的顾恺之开始,中国的绘画实践和理论就把景观作为独立的对象进行对待和研究了。中国古代的造园家同时也多是画家,由于诗人、画家的直接参与和经营,中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感性色彩。中国画,尤其是山水画对中国古典园林的影响最为直接和深刻,所以园林景观的设计表现也往往借绘画来体现(见图1-18)。
西方的景观设计表现也经历了漫长的发展过程。与绘画的历史一样,早期的花园设计图是以岩彩壁画的形式表现出来的(见图1-19)。文艺复兴时期,身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取透视法使设计图纸的效果更加接近人眼观察到的画面。之后很长的时间里,景观设计图纸看起来就像一幅画,而且常常由当时的著名画家为这些新建的花园作插图。这些作品受到了绘画艺术的强烈熏陶,有很强的艺术感染力,但是对于建造工程的工匠来说,还是显得过于浪漫了一些(见图1-20)。
直到十八世纪和十九世纪,工业革命的到来使城市和乡村的规划设计形成一个产业,景观设计师逐渐成为一个社会职业。英国的杰里科在他著名的《意大利园林》一书中,亲自绘制了大量钢笔淡彩和石墨淡彩的插图,使得景观设计的表达更加清晰明确、易于理解,同时又不失艺术性,可以看作是我们今天景观设计表现的雏形。这种快速简洁的表现图呈现出微妙的透明感,而且颜色易干,色彩层次丰富。其中的水彩颜料蕴含着水色的隽永,钢笔画则表现出自己的细致,两者的结合使画面具有更丰富多彩的表现魅力,受到设计师的广泛欢迎(见图1-21)。
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