威尔·艾森纳wm Eisllel
威尔·艾森纳是美国漫画史上最杰出的漫画家。在中学时代，他为校报、校刊绘画，搞舞台设计，毕业之后做广告画家和插画家。1936年，在中学同学鲍勃·凯恩的建议下，艾森纳开始画漫画——当时这还是一个刚刚兴起的行业。
艾森纳和编辑伊戈尔组成了工作室，专为各漫画公司供稿。这个工作室成为最成功的漫画外包公司之一，不少后来业内成名的漫画家都曾在这里工作，包括鲍勃·凯恩和杰克·科比。
尽管工作室收入颇丰，但艾森纳仍想创作自己的漫画。他把工作室的股份卖给了合伙人伊戈尔，独自开始了《幽灵》《闪灵侠》的创作。
这本来是一部严肃的侦探漫画，因为艾森纳想画的是面向成年读者的短篇故事，而不是超级英雄。但是刊登《幽灵》的报纸眼看超级英雄正热门，要求艾森纳也让主角穿上化装服。艾森纳于是给主角加上了一个面具：你们不是要，1966年化装服吗？这就是了！《幽灵》于1940年诞生，通过报业辛迪加在二十种报纸上连载，一直到1952年。后来曾数次重印，近年来，DC陆续出版了《幽灵》全集。
二战期间，艾森纳被征召入伍，为美军画教学漫画。他在军中服役的三年中，《幽灵》由助手代笔。退役后，艾森纳回到工作中，很快又把《幽灵》拉回正轨。他利用《幽灵》在漫画的表现技法上做了许多尝试，从叙事的结构到画面的安排，在题材上也不断突破原有的类型，甚至有幽灵登月的科幻题材。这一时期他也尝试创作了其他类型的漫画如体育漫画、海盗冒险漫画等，但不成功。
在画《幽灵》的同时，艾森纳建立了美国视觉公司（Arhericarl Visuals Corporatiorl），为政府部门和企业画教学和说明性的动漫。这成了他的主要工作，他不再那么热衷冒险题材了。
七十年代，艾森纳的漫画无论是在绘画还是叙事的技术上都已臻化境。他的短篇集《上帝的契约》让漫画以“图画小说”的形式登上艺术的殿堂。艾森纳随后绘制了一系列图画小说，并也致力于漫画教学，在七八十岁的高龄仍笔耕不辍。他于2005年去世之前，刚刚完成最后一部作品《The Plot》。以他的名字命名的“艾森纳奖”，成为美国漫画界的奥斯卡奖。
渐风光不再；《鼠族》《上帝的契约》等图画小说曾经被视为漫画的新方向，但却后劲不足；九十年代流行肌肉男和巨乳女，近年来动态漫画又成了噱头。
有的作品因其艺术特点、历史地位而永远成为时代的里程碑，它的历史感正是其价值的一部分。比如《动作漫画》第一期，虽然表现技法和故事内容都和今天不可同日而语，但这并不会抹消它的重要性。不过，更重要的是，它所开创的超人传奇至今仍在发展继续。尽管今天的超人早已不是1938年的超人，他的来历故事被一遍遍的重述，设定被一次次修改，他的外表、能力、背景甚至性格，都发生了翻天覆地的变化。
如果我们从头到尾把这个角色连起来看的话，就会发现他从一个咄咄逼人、下手既重且狠的家伙，变成了一个脸上总挂着微笑、平易近人的人，业余时间常常做一些奇怪的慈善表演，要不就是以恶搞迷恋超人的露易丝为乐。之后他变成了一个有点腹黑且富有魅力的新闻播报员，再以后成了一个抱持着美国传统价值观的“童子军”
对应于这些变化，各个不同的设定，有的在多次的“重启”中被洗掉、被新的设定取代，也有些不同世界观相互共存，在各个平行世界里保有自己独立的一套设定。
在美国漫画漫长的历史上，几乎每一个人物都有这样的一番经历。粉丝们也许对这些角色如数家珍，但谁又能断言自己所认定的人物行为，才是最符合他们性格的“真正”的他们？也许多年以后我们再看到曾经熟悉的角色，会觉得完全陌生。
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