全心全灵，给设计以灵魂。
灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。
灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。
“我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化，所以我们的设计有时候缺乏底蕴，缺乏特色，缺乏品牌，喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验，告诉我们设计的灵魂来自哪里？”
1968年，当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，
成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。
此后，喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作，
发展融合传统工艺的现代设计品，成为闻名世界的日本国宝级设计师。
从传统工艺匠师身上，喜多俊之学到“给设计以灵魂”的精神——不仅制作物品而已，更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。
1971年起，喜多俊之以美浓和纸为素材的TAKO壁灯、KYO台灯、
有田烧制作的HANA瓷器及不锈钢餐具XELA，
都是结合日本传统工艺的现代设计，
为向来强调功能的西方设计，赋予设计者与制作者的情感与灵魂。
《给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺（全彩）》详述“给设计以灵魂”的造物者故事，也记录日本工业设计与传统工艺合作，让地方产业结合现代设计，逐步发展原创商品或自有品牌，从地方向世界发声的四十年设计智慧。
喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。
——肖永亮 北京师范大学文化创意产业研究院执行院长
透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师，
仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络与源头。
——王志仁 上海M.Style生色传媒执行董事