中国画独特的工具材料及造型线条形成了其别具一格的笔墨和风格，古人在千百年艺术实践中创造并总结形成一整套笔墨技法，包括各种描法、皴法。紧紧抓住传统笔墨技法这个重点，从起步阶段开始一步一个脚印向纵深发展，走规范练习，扎实基础的正确轨道。当然任何传统都是有局限性的，传统也将随着时代的进步呈现多样化的发展。所以，在传统的梅、兰、竹、菊的绘画基础上，应推陈出新，创出自己的风格、水平和新的样式，这是每一位书画者的责任和义务。“笔墨当随时代”是中国画具有无限创造力、生命力的源泉和根本所在。
　　随着广大书画爱好者学习梅、兰、竹、菊的蓬勃热情进一步高涨，书画艺术必将得到提高。
　　源远流长的梅、兰、竹、菊技法也将得到继承和发扬。

　　兰花，在中国画中历来被誉为“四君子”之一，因此也是历代文人墨客最喜欢，也是最适合表现的书画题材之一。唐杜牧在《赏蕙草》中赞兰：“寻常诗思巧入春，又喜幽亭兰草新。本是馨草比君子，绕栏今更为何人。”宋苏轼《题杨次公春兰》诗云：  “春兰如美人，不采羞自献，时闻风露香，蓬艾深不见。”许多赞兰诗作广泛流传，被历代文人墨客所描绘、传诵，更被欣赏和喜爱兰花的书画家加以专写、特绘，从而为我国的书画专题题材增加了-个经典的画兰艺术宝库。
　　画兰名家代有高人，宋代有赵孟坚、郑所南，元代有李衍、雪窗、赵雍，明代有文征明、陈白阳，清代有朱耷、金农、石涛、郑板桥、吴昌硕，近代有陈师曾、潘天寿等。他们的风格各异，有笔法飘逸者，有意笔草草者，还有以金石入画笔法老辣者，更有在诗与画的有机结合中，善于以诗题点破画境，加深立意，而且能够以凝想形物的"迁想妙得"诉诸视觉，不拒斥文学性，亦重视绘画性。他们的画对后人影响很大，成为人们研究和临习画兰的经典范本。
　　画兰首先要了解兰花的结构，以及学习画兰的用笔、用墨方法，紧紧抓住幽兰春夏季节的形态特征，把握兰花叶短而有力，花劲而逸，叶丛茂密，花朵疏淡的特点。同时又着重学习运用秀逸洒脱之笔，兰叶作钉头、螳螂肚、鼠尾描法，于顿挫中见细劲、放逸。以简单之笔，勾画于洒脱中秀妍，以掌握其结构，领悟其笔法，从简单到复杂逐步深入，并且要善于吸收名家大家画兰之优良技法及精髓。
　　没骨兰花，应以娟秀而飘逸的兰叶、丰腴而娇艳的花朵，淋漓地表达出兰叶势飞、花蕊舒吐，正叶宜浓、背叶宜淡、前叶宜浓、后叶宜淡，幽姿传神、奇妙气韵，以色当墨、积墨为色。双勾白描亦是画兰法之一，这是历代画风的创新，更是观念的更新。画兰先撇叶，运腕笔宜轻，两笔分长短，丛生要纵横，折垂当取势，俯仰自生情，欲别形前后，须分墨浅深，花分浓墨蕊，全开方上仰，初放必倾斜。凡画兰不可叶叶相匀，随笔撇去，不妨若断若续，意到笔不到，轻重适宜，得心应手，才能绘出奇思妙品来。须仔细效法古人名家作品，自三五叶至数，少不寒障，多不纠纷，自能繁简各得其宜。花须俯仰、正反含放法，茎插ntm，花出叶外，使其有阴阳向背，不重叠联比，花忌五出如掌指。花点蕊如美人之有目，以点蕊为花之精微，才能生动传神，决不可轻视和疏忽。兰花点蕊用山字法，时有雷同也不妨破格带四点，总之视情而定。
　　画兰应长期练习，坚持以日定能有所收获，路正道宽、淋漓痛快、甄陶天饥、融化物我，才能破格出新，画如其人，用不同的心境、不同的画面，以自娱、自创的精神来表明对自己绘画的自信，以达到艺术的飞跃。

序言
画兰溯源画诀浅说
画兰起步
构图与立意
册页小品的画法
扇面的画法
斗方的画法
条屏的画法
立轴的画法
长卷的画法
横披的画法
中堂的画法