张翁伟仪毕业于英国伦敦皇家音乐学院，在剑桥大学修读教育文凭，获伦敦大学教育学院音乐教育博士。曾任英国及香港中学音乐教师及科主任，后任罗蜜国教育学院音乐系主任及香港教育学院艺术系主任，现为该学院体艺学系副教授及音乐部主任，主要任教音乐实科技巧，学士及硕士的音乐教育课程。<br>    张氏的研究范围包括利用电脑i搿亍音乐教学的成效，电脑对创作、学习动机及反思的影响，音乐与综食艺术教育的课程设计及教与学等。出版的研究资料包括：《科技为本学习：概论与个案》、《香港的音乐教育研究概况》、《荟艺教育学习果效》及《利用数码科技进行艺术教学的反思》等。张氏曾应邀作为中国、日本等国际性音乐教育研究会议的主讲嘉宾，亦曾任第四靥亚太音乐教育研讨会的大会主席。

    进入21世纪，香港的课程改革提倡摒弃专科独立教学的模式，所有科目被归纳为八大学习领域。课程发展议会除提倡艺术教育学习领域内的跨学科教学外，更鼓励跨学习领域的学习，让学生获得更连贯、更生活化的学习经验。鉴于上述的课程发展趋势，香港教育学院体艺学系的视觉艺术及音乐课程已加强各艺术门类的综合教学，让本系及非艺术系的学生能通过本科及通识教育，获得艺术的综合学习。<br>    本书记载着11位中小学在职及准教师设计的实验课程，包括6个小学案例及5个中学案例。其中有的利用诗词作主题，引发音乐、绘画及舞蹈的联想进行创作，借此联系各艺术媒体的学习经历；有的采用音乐诱发情景想象然后创作故事，再让学生作反思、作品自评及互评；也有的借音乐欣赏和创意肢体活动深化学生对音乐元素的认识，然后以立体雕塑活动作递进式的艺术学习；还有的利用音乐的节奏、音色等元素，去激发平面与立体艺术的创作，从而加强各艺术科的本科知识和各科的整合。<br>    此外，有的教师以视觉艺术本科作主导，融入漫画、律动、故事创作、布偶剧场等，进行反映生活、文化及社会现象的各类视觉艺术学习活动；有的教师利用色彩、音乐与律动，去开阔学生的艺术感官视野，并引导学生通过美术创作表达情绪；也有的教师利用剪纸、绘画、音乐及戏剧等媒介，帮助学生将抽象思维转化为具体视觉形象，并利用城市为主题，鼓励学生观察生活事物、表达个人感受及发挥创意；也有的利用多元的象形符号、声音、电影、音乐、故事等作为引起动机，让学生进行更具创意的雕塑创作；更有教师借助课堂戏剧活动，提高学生学习中国历史的兴趣，通过角色扮演，加强对课题的理解及分析，使教学质量进一步提升。<br>    教师的创新教学设计能为学生带来愉快的学习经历，促进其自发、积极的参与，让整个学习过程更具意义。他们怀着同一意念，深信艺术学习领域中的音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧、媒体艺术等都具有既相关又独特的表现。他们除教授个别艺术学科的概念与技巧外，更积极参与设计艺术学习领域的综合学习课程及跨学科的统整学习，将相关的课程内容与其他学习领域相联系，让中小学生通过不同的艺术媒介获得既全面又多元化的知识与学习经验。可惜这种艺术的综合学习在课程设计及教学编排上仍未普及。盼望《课堂上的艺术综合学习》一书的案例及教师们的教学反思能激发教育工作者的创造性思维，推动专业同行去设计更富创意及具有参考价值的校本课程与教学策略，以丰富艺术教学的教学资源，让学生都能经历愉快并有意义的学习。

第一章  课程统整中艺术教育的综合学习<br>第二章  视觉艺术的综合学习策略探究<br>第三章  综合艺术教学案例<br>案例一  音乐、诗歌、绘画及舞蹈的互动学习<br>案例二  音乐与故事创作<br>案例三  音乐评赏与律动<br>案例四  视觉艺术课中的音乐及肢体活动<br>案例五  音乐课引发的写作及视觉艺术活动<br>案例六  戏剧深化常识学习<br>案例七  共同主题下的肢体律动、布偶剧及绘画活动<br>案例八  色彩、音乐与创意肢体律动<br>案例九  视觉艺术课中的音乐及戏剧活动<br>案例十  以声音、动画及文字引发立体艺术创作<br>案例十一  漫画创作与肢体活动