赵前，副教授、硕士生导师，中国动画学会会员、中国视协“动画短片学术奖”评委，中国学院奖评委。1959年出生于广州市，毕业于山西大学艺术系。1980-2002年任职于北京科学教育电影制片场动画部，担任动画片导演，1987-1991年赴日本留学，专攻动画制片，在动画片创作一线从事主流动画片创作、制作工作20多年，曾担任多部电视动画系列片导演、美术设计、原画设计等工作。2000年在中国人民大学徐悲鸿艺术学院动画系任教，2002年正式调入中国人民大学徐悲鸿艺术学院，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院动画教研室主任、副教授、硕士生导师，动画专业学科带头人。主要作品：电视动画短片《卡车上的鲜水果》，导演。中央电视台电视动画片《奇奇历险记》，担当原画设计。中央电视台52集电视系列动画片《小精灵灰豆》，担当原画设计。26集电视动画片《音乐船》，第11集导演、美术设计、第1集、2集、3集、4集、5集的原画设计。中央电视台系列电视动画片《栗子狗》，担当原画设计。十集电视动画片《小贝流浪记》，第四集导演、美术设计。大型影院动画片《猫咪小贝》执行导演。获奖：获第十七届中国电视“金鹰奖”。获第五届全国电视节目“金童奖”。获1999年度中国电影华表奖（政府奖）和优秀美术片奖。2000年获中国电影金鸡奖提名奖。2000年11月获二十九届德黑兰国际教育发展电影节科教故事片“金书奖”。科研成果：2001年编译出版《动画基础》一书，科学普及出版社出版。2005年主编21世纪动漫经典系列教材！（共五册），中国人民大学出版社出版。《动画场景设计与镜头运用》编著、《逐格动画技法》丛书主编、《动画艺术概论》丛书主编、《动画造型与设计艺术》丛书主编、2005年编著《动画设计基础》高等教育出版社出版。

    《动画影片视听语言》是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。全书分为四个部分，从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解，《动画影片视听语言》结合实例将抽象的理论形象化，以图文并茂的形式，深入浅出地将各个概念呈现于读者面前，是一部引领读者进入动画艺术殿堂，理解其艺术表现方式，从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。
    适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。

    第1部分  视听语言概述
    第1章  概述
    1.1  影片的结构
    根据悉德·菲尔德的理论，一部影片通常由三幕构成，这三幕分别是影片的开端、中段与结尾，它们共同构成影片的整体结构。
    1.1.1  幕
    第1幕，影片的开端通常是在建置（setup）故事，这一部分中要让观众明白故事的前提与情境、明了故事的主人公并设置出能够暗示故事发展的戏剧性方向的主人公内心需求及主人公内心需求与现实之间的矛盾，从而达到建置故事的效果。
    比如动画片《花木兰》，第1幕，就设置了匈奴入侵中原，皇帝决定征兵反抗中原这样一个故事的前提与情境，并且交代了故事的主人公——花木兰，也通过木兰去见媒婆与赐福宣布征兵两个场景设置出花木兰内心需求——寻找自我的价值与她父亲由于残疾无法应征人伍，暗示了故事发展的戏剧性方向——木兰会替父从军。由此，影片的开端一幕完成了。
    第2幕，影片的中段是故事的主体部分，这部分是故事的对抗（confrontation）部分，具体说来就是为第1幕中已经确立的主人公的需求设置现实上的障碍，从而产生戏剧冲突。
    动画片《花木兰》的第2幕中，木兰为父亲履行义务也为寻找自我而要做1名优秀的士兵的内心需求与残酷的现实——男扮女装的性别障碍，成为一个优秀士兵的艰难训练，与匈奴残酷的搏斗，被发现女性身份时的被怀疑和不信任等障碍的冲突，构成了影片的这个主要段落。
    第3幕，影片的结尾。这一幕既是整个故事的结局，也是对主题的完整和升华。
    动画片《花木兰》中，第3幕通过木兰在紫禁城上成功打败单于救出皇帝，最终获得了大家的认可，达到了自我需求——实现了自我价值，既使故事生动完整，又使主题清晰可辨。

第1部分 视听语言概述
第1章 概述
1.1 影片的结构
1.1.1 幕
1.1.2 段落
].1.3 场景
1.1.4 镜头

1.2 视听语言研究内容与结构分析
1.2.1 视听语言层级结构分析
1.2.2 声音
1.2.3 视听语言总体结构
1.3 动画视听语言的特殊性
练习与思考题1

第2部分 视觉语言的表述方法
第2章 镜头
2.1 景别
2.1.1 景别的概念及分类
2.1.2 景别具体分析
2.1.3 景别综合运用

2.2 角度
2.2.1 水平角度
2.2.2 垂直角度
2.2.3 角度综合应用范例分析

2.3 定焦镜头
2.3.1 定焦镜头的基本概念及分类
2.3.2 各种定焦镜头的成像范围和空间表达特点
2.3.3 各种定焦镜头的造型特点和艺术表现功能

2.4 运动镜头
2.4.1 推镜头
2.4.2 拉镜头
2.4.3 摇镜头
2.4.4 移镜头
2.4.5 跟镜头
2.4.6 旋转镜头
2.4.7 晃动镜头
2.4.8综合性的镜头运用

2.5 镜头速度
2.5.1 慢镜头
2.5.2 快镜头
练习与思考题2

第3章 场面调度
3.1 场面调度
3.1.1 单镜头的场面调度
3.1.2 分切式场面调度
3.1.3 重复性场面调度

3.2 轴线
3.2.1 轴线、轴线规则
3.2.2 轴线与轴线规则存在的必要性
3.2.3 轴线的分类
3.2.4 关系轴线应用探讨
3.2.5 运动轴线应用探讨
3.2.6 越轴
练习与思考题3

第4章 画面造型
4.1 动画片画面构图特性及概念
4.1.1 构图的基本组成元素
4.1.2 动态构图与静态构图
4.1.3 封闭式构图与开放式构图
4.1.4 几种构图语言

4.2 光线
4.2.1 影调
4.2.2 光线形态
4.2.3 光线效果
4.2.4 光线的方向
4.2.5 动画中简化的光线效果
4.2.6 光线的总体功能

4.3 色彩
4.3.1 色彩的造型功能
4.3.2 色彩的表意功能
4.4 光线与色彩综合运用范例
练习与思考题4

第3部分 听觉语言的表述方法
第5章 声音
5.1 声音作为听觉语言
5.1.1 声音进入电影的历史回顾
5.1.2 动画片巾的声音——听觉语言
5.2 语言
5.2.1 对白
5.2.2 独白
5.2.3 旁白

5.3 音乐
5.3.1 影片中的音乐
5.3.2 动画片中音乐的功能
5.4 音响
5.5 声画关系
练习与思考题5

第4部分 视听语言的综合表述
第6章 蒙太奇
6.1 概论
6.1.1 蒙太奇原理
6.1.2 蒙太奇发展历程
6.1.3 蒙太奇的涵义

6.2 蒙太奇的诸多形态
6.2.1 叙事蒙太奇
6.2.2 表现蒙太奇

6.3 蒙太奇的总体功能
6.3.1 重构时空
6.3.2 建构节奏

6.4 蒙太奇与长镜头
6.4.1 创造完整真实的时空
6.4.2 表意的丰富性
练习与思考题6

第7章 剪辑
7.1 动画片剪辑的独特性
7.2 镜头组接的方式
7.2.1 切
7.2.2 淡入
7.2.3 淡出
7.2.4 叠化
7.2.5 划摇
7.2.6 划出、划入
7.2.7 圈入
7.2.8 圈出

7.3 镜头组接的内在结构——序列和并列
7.3.1 序列镜头
7.3.2 并列镜头

7.4 镜头组接的基本要求之一——逻辑性
7.4.1 镜头内容的顺畅性
7.4.2 镜头画面的方向性

7.5 镜头组接的基本要求之二——流畅性
7.5.1 流畅性技巧——错位
7.5.2 流畅性技巧——动接动
7.5.3 流畅性技巧——镜头运动的衔接

7.6 场景与段落连接的方式——转场
7.6.1 以相同或者相似的形象转场
7.6.2 声音转场
7.6.3 光线转场
7.6.4 具有动画片特色的转场
7.7 声画组接
练习与思考题7
参考片目
参考文献