如果您认为优秀的人像摄影作品只出自高端设备，那么《许毅"本格派"人像摄影》也许会颠覆您的想法。《许毅"本格派"人像摄影》从诠释艺术创作在人像摄影中的作用入手，凝结作者多年的拍摄经验及摄影教学心得，通过300多幅优秀人像摄影作品，从摄影概念、专业摄影器材运用、实战拍摄及主题人像摄影技法等多个方面进行讲解，更有自制器材揭秘、错误案例分析等精彩内容。无论是作为人像摄影入门级的教材，还是人像摄影进阶的参考用书，《许毅"本格派"人像摄影》无疑都是您的最佳选择。

　　Part 1  摄影心法及观念导向篇
　　用摄影眼看世界
　　几年前我自创了一个名词——“摄影眼”。并在我的网站上发表了相关文章，这在几个摄影网站引起了读者的一番讨论。我认为这个观念对摄影者相当重要，无论拍摄什么题材都会经历这个过程，故再次对这一观念进行阐述。
　　人眼在极微弱和极明亮的光线下有着绝佳的适应性，瞳孔可以随时因光线的强弱而放大缩小，以确保能随时看见清晰、明暗适中的影像(就如同相机的光圈一般)。还有一个非常关键的因素：人的眼睛在光线明、暗层次丰富的环境下，从最亮到最暗所能看到的区域，如果换算成摄影学上的明、暗阶调，大约有15～16个阶调。而在摄影中相机能够记录的明、暗阶调最多只有10个。传统相机用宽容度最大的黑白胶片来拍，将一切条件控制在最好，再加上会使用“Zone System”的高手，也许能完整拍出这10个阶调。由此可知，相机与眼睛的差异之大。另外，光线投射到物体上的反射率及波长，决定了物体的色彩与光线的绝对温度(即色温)。我们的眼睛对这些都有绝佳的校正功能，而相机却必须通过胶片的选择、色温矫正滤镜的使用(数码相机->调整白平衡)等，才能尽量接近肉眼所见，这就是很多摄影者会觉得拍出的成品与真实情况差异很大的重要原因。
　　我对“摄影眼”的诠释是：摄影者因为了解肉眼和相机的差异，为了克服这些难题，训练自己在拍摄之前能有一定的”预视”能力，脑中能形成虚拟影像，并通过对摄影学的理解，在拍摄当时运用专业技能让拍出来的作品达到“所得接近所见”甚至“所得优于所见”——这就看你的创作是”写实”还是“写意”了。理论总是让人觉得枯燥，但是不经过理论钻研，又很难对所有的摄影题材进行随心所欲的处理，从而拍出令人满意的作品。