本书是富士X100 VI相机的使用指南和摄影创作教程。本书第1章从富士X100 VI相机的特点与性能开始讲起，让用户熟悉和了解这款相机；第2章介绍摄影的基本常识以及富士X100 VI相机的功能与设定技巧；第3～5章结合富士X100 VI相机的功能和操控，讲解摄影创作所需的对焦、曝光、感光度及白平衡等知识；第6～8章讲解摄影创作所需的基本理论知识；第9～11章讲解风光、人像、纪实等不同题材摄影创作的实拍技巧；第12章讲解视频创作的基本概念与实拍技巧。从硬件操作到创意表达，从静态摄影到动态影像，构建起完整的摄影知识体系。 本书兼具专业性与易读性，以简洁流畅的语言，将复杂的摄影理论转化为可操作的实用技巧，搭配丰富的实拍案例，帮助读者快速掌握相机特性。无论是富士X100 VI的新手用户，还是渴望提升摄影水平的爱好者，都能通过本书解锁相机潜能，提升创作能力，捕捉精彩瞬间。

第1章 初识富士X100 VI
1.1 经典旁轴造型，强大的操控性能
1.2 光学与电子取景的完美结合
1.3 一支小定焦，三个可用焦段
1.4 425个相位对焦点，提高对焦速度和准确性
1.5 出众的画面色彩与质感
1.6 弱光环境下的细节与层次
1.7 5轴6级防抖系统，让拍摄随心所欲
1.8 20项胶片模拟，让直出片更具表现力
1.9 丰富的可拓展性
第2章 摄影基本常识与富士X100 VI摄影入门
2.1 摄影基本常识
2.1.1 感光元件CMOS与影像处理器
2.1.2 等效焦距
2.1.3 镜头、焦距与画面视角
2.1.4 数码相机的取景方式
2.1.5 合适的附件，拓展创作空间
2.2 富士X100 VI使用入门
2.2.1 富士X100 VI机身详细功能
2.2.2 组装好富士X100 VI
2.2.3 富士X100 VI初始设置
2.3 第一次就能拍出好照片
2.3.1 选择一个有表现力（或故事感）的画面
2.3.2 画面要有一个兴趣点
2.3.3 找到合理的取景范围
2.3.4 取景要干净
第3章 富士X100 VI对焦实拍技巧
3.1 对焦原理
3.2 手动对焦与自动对焦的使用场景
3.3 自动对焦模式
3.3.1 单次对焦：绝大多数场景适用
3.3.2 连续对焦：捕捉运动对象
3.4 单点与多点对焦
3.4.1 单点对焦
3.4.2 多点对焦
3.5 弱光下的对焦方式
3.6 实拍中的对焦技巧
3.6.1 风光场景对焦
3.6.2 人像题材对焦
3.6.3 脸部识别眼睛识别对焦
3.6.4 对象检测对焦
3.6.5 锁定对焦与余弦误差
第4章 曝光要素与富士X100 VI曝光控制
4.1 曝光的过程与曝光值
4.2 曝光三要素
4.2.1 认识曝光三要素
4.2.2 改变曝光三要素的值
4.3 测光与曝光的关系
4.4 白加黑减的曝光控制技巧
4.54 种常用的测光方式
4.5.1 点测光
4.5.2 平均测光
4.5.3 中心加权测光
4.5.4 多重测光
4.6 曝光模式（拍摄模式）
4.6.1 光圈优先模式
4.6.2 快门优先模式
4.6.3 程序自动模式
4.6.4 全手动模式
4.6.5 B门模式
4.6.6 T门模式
4.6.7 如何确保B门模式和T门模式曝光的准确度
4.7 锁定曝光的用法
4.8 宽容度、动态范围、BKT与HDR
第5章 照片的虚实、动静、画质与色彩
5.1 景深四要素
5.1.1 用大光圈拍人像得到虚化背景
5.1.2 用长焦距拍摄得到虚化背景
5.1.3 靠近被摄对象得到虚化背景
5.1.4 让人物远离背景得到虚化背景
5.2 画面动静实战
5.2.1 用高速快门凝结运动对象的清晰瞬间
5.2.2 用低速快门营造动感效果
5.2.3 用富士X100 VI的内置减光镜拍摄
5.3 感光度与照片画质
5.3.1 感光度高低带来的画质细节变化
5.3.2 原生感光度与扩展感光度
5.3.3 高ISO降噪与长时间曝光降噪
5.4 白平衡与色温
5.4.1 白平衡的概念
5.4.2 机内预设白平衡
5.4.3 自动白平衡
5.4.4 色温与白平衡的对应关系
5.4.5 自定义白平衡
5.4.6 错用白平衡，渲染画面氛围
第6章 摄影构图理论、技巧与经验
6.1 构图的概念与构图元素
6.2 优秀摄影作品的特点
6.2.1 主题鲜明
6.2.2 主体突出
6.2.3 画面干净
6.3 照片横与竖的选择
6.4 照片的画幅比例
6.4.1 主流的1:1、4:3与3:
6.4.21 6:9与18:
6.4.32.35 :
6.5 拍摄视角高低的选择
6.5.1 平拍的画面特点与实用技巧
6.5.2 俯拍的画面特点与实用技巧
6.5.3 仰拍的画面特点与实用技巧
6.6 黄金构图
6.6.1 黄金比例
6.6.2 三分法构图
6.7 常见的对比构图
6.8 构图中的点与线
6.8.1 利用曲线构图
6.8.2 点构图的位置
6.9 常见的几何构图形式
第7章 光线基础与用光技巧
7.1 光的软硬
7.1.1 直射光
7.1.2 散射光
7.1.3 光比的实际应用
7.2 光的方向
7.2.1 顺光
7.2.2 侧光
7.2.3 斜射光
7.2.4 逆光
7.2.5 顶光
7.3 影调与画面效果
7.4 那些值得拍的光影
7.4.1 蓝调时刻
7.4.2 霞光
7.4.3 边缘光
7.4.4 局部光
7.4.5 剪影与半剪影
7.4.6 月光
7.4.7 微光
第8章 色彩基础与运用
8.1 色彩三要素
8.1.1 色相
8.1.2 饱和度（纯度）
8.1.3 明度
8.2 不同色系的画面特点
8.3 互补色、相邻色与色彩的冷暖搭配
8.3.1 互补色与照片画面
8.3.2 相邻色与照片画面
8.3.3 照片冷暖怎样搭配
8.4 摄影作品要“色不过三”
8.5 如何确定照片的主色调
8.5.1 光源色作为主色调
8.5.2 环境色作为主色调
8.5.3 固有色作为主色调
8.6 统一色调
第9章 风光摄影实拍技巧
9.1 拍山景的