本书主要以80年代最具有代表性的十余部二胡协奏曲为研究对象，通过对80年代前、后两个时期作品的研究，总结不同时期音乐语言与创作思维的特点，提炼整个80年代二胡协奏曲的风格特征，并结合80年代的历史背景，阐释该时期作品音乐内容、形式、观念的变迁与成因，最终客观评价其历史贡献与不足。 全书共分为三章。第一章从旋律写作、对“声腔艺术”借鉴、和声语言、复调技法、配器手法、曲式结构等方面分析了前期二胡协奏曲的创作，最后从标题性与符号化、二胡的歌唱性与器乐性，以及乐队的交响性与室内性三个方面对该时期的创作进行了简短的总结。第二章从旋律写作与音高材料、对“提琴艺术”的借鉴、节奏、音色、结构与结构力等方面分析了80年代后期二胡协奏曲的创作，并总结归纳了后期二胡协奏曲最为突出的三个创新点——音高材料、节奏、音色。第三章是对80年代二胡协奏曲创作的回顾与反思，这一部分是本书的重点。该章首先从多角度论述了二胡协奏曲“创作热潮”的必然性与艺术特色，随后阐述了前、后两个时期在音乐内容、形式、观念方面的变迁与成因，最后主要对80年代前期民族管弦乐队配器法问题与后期二胡对“提琴艺术”的借鉴等问题进行了探讨。结语部分是对80年代二胡协奏曲的“创获”、局限与历史定位的精简概括。

绪论
第一章 20世纪80年代前期二胡协奏曲的创作
一、社会重大现实题材
二、爱情与女性题材
第一节 旋律写作及发展手法
一、旋律来源及特点
二、偏音的使用
三、重复与模进
四、变奏手法的使用
五、展衍手法的运用
六、调式、调性、音阶交替与转换
七、传统特性元素：板式与节奏型
第二节 二胡对“声腔艺术”的借鉴
一、“声腔”的概念
二、借鉴声腔艺术的原因
三、模拟声腔在作品中的表现
四、二胡器乐属性的发展
第三节 和声语言特点
一、二度、四度、五度叠置的非功能性和弦
二、传统三度结构和弦的民族化改造
三、和声非功能进行
四、变音和弦
第四节 复调技法的应用
一、支声复调的运用
二、模仿、对比复调的运用
第五节 配器手法
一、乐队编制与特色乐器
二、融合度的追求
三、清晰度与平衡感的追求
四、“室内化”配器手法
第六节 曲式结构
一、两种中国传统曲式结构
二、多元共同结构体
三、核心音调的使用
小结
一、标题性与符号化
二、模拟声腔艺术与器乐性
三、乐队的交响性与室内性
第二章 20世纪80年代后期二胡协奏曲的创作
一、标题音乐
二、非标题音乐
第一节 旋律写作与音高材料
一、五度四音列与九声音阶的结合
二、音程思维与五声性三音列的结合
三、十二音序列与五声性调式的结合
四、小二度、增四度音程与自由十二音序列的结合
第二节 二胡对“提琴艺术”的借鉴
一、旋律复杂化
二、音色纯净化
三、对小提琴演奏法的借鉴
第三节 节奏组织特点
一、“自由”节奏
二、“比例”节奏
三、数列节奏
第四节 音色处理方式
一、特色乐队编制
二、特殊的音色处理
三、特殊演奏法
四、色彩性配器与织体
五、力度、音区的处理
第五节 结构与结构力
一、音乐结构
二、非调性音乐的结构力
小结
一、音高材料
二、节奏特征
三、音色特点
第三章 20世纪80年代二胡协奏曲创作的回顾与反思
第一节 80年代二胡协奏曲“创作热潮”的必然性
一、“器”与“术”的发展
二、专业作曲家的积极参与
三、其他乐器协奏曲的成功探索与对二胡创作的引导
四、二胡艺术发展与时代的需求
五、创作环境的改善
六、80年代评奖与演出活动
第二节 80年代二胡协奏曲的艺术特色
一、内容与形式特点
二、华彩与竞奏关系的特点
第三节 80年代前、后期二胡协奏曲创作的变迁及成因
一、80年代前期创作“转向”及“成因”分析
二、80年代后期创作“转向”及“成因”分析
第四节 中国民族管弦乐队“室内化”配器法
一、民间乐队组合为何以“小型化”为主？
二、不同民族乐器音量悬殊与其音区的分布
三、中西乐队的乐器组与构建基础的区别
第五节 二胡借鉴“提琴艺术”的发展脉络及思考
一、二胡借鉴“提琴艺术”的发展脉络
二、二胡借鉴“提琴艺术”的本质与思考
结语
附录：20世纪80年代创作的40部二胡协奏曲
参考文献
后记