写在前面：呼唤数字音频艺术时代的到来
一、为什么要进行数字音频艺术的研究
二、如何理解今天的数字音频艺术
三、数字音频艺术的时代是否到来
第一部分 数字音频艺术的基本体系
绪论
第一章 确立数字音频艺术研究的谱系
一、数字音频艺术的审美对象体系
二、数字音频艺术的存储与传输特性
三、数字音频艺术的生产和传播机制
第二章 理解与掌握全媒体时代广播文艺的三个维度
一、全媒体时代广播文艺的总体特征：分化与融合并存
二、全媒体时代广播文艺内容特征：碎片化与综合性相统
三、全媒体时代广播文艺受众接受特征：浅层感受与深度参与并存
第二部分 数字音频艺术的多样化形态
第三章 声音装置艺术的审美
一、声音装置艺术是声音艺术的一种空间性呈现
二、声音装置艺术是一种具有互动性的声音体验
三、声音的视觉性是声音装置设计的一个重要领域
四、声音装置艺术具有明显的实验探索性质和很强的观念性
五、声音信息传递的模糊性和多意性
六、声音装置艺术具有概念特征和探索功能
第四章 广播文艺节目的审美
一、差异化定位，打造具有特色的广播文艺声音
二、发掘内在潜力，追求独特的广播文艺声音造型
第五章 广播剧的发展战略及审美
一、当下广播剧存在的困境与机遇
二、广播剧发展的得与失
三、未来广播剧发展的坚守与突围
第三部分 数字音频艺术的审美教育
第六章 声音艺术的审美教育
一、我国思想家的音乐审美观
二、西方学者的音乐审美研究
第七章 电视动画声音设计中的审美特性解读
一、电视动画声音设计的虚拟化审美特性
二、电视动画声音设计中的类型化特性及其局限
三、电视动画声音审美表现的简单化特性
四、电视动画声音设计的夸张化审美特性
第八章 农村题材电视剧的人物语言的审美
一、独具乡土风貌的“奇观”语言
二、体现“乡土气息”的生活语言
三、展示个性“魅力”的角色语言
第四部分 数字音频艺术的产业化
第九章 面向新产业广播研究的转向
一、从广播研究转向音频研究
二、从听众研究转向用户研究
三、从互联网思维研究转向“互联网+”思维研究
第十章 当下国产影视动漫产业化发展的现状与思考
一、动漫产业化发展模式
二、国产影视动漫IP产业转化能力存在的问题
三、对影视动漫产业发展的思考
第十一章 数字音频产业的有声读物传播现象
一、互联网普及初期有声读物传播的时代特性
二、资本支撑时代有声读物市场的新秩序
三、有声读物发展呈现的新形态
四、文学“收听”需求驱动有声读物产业进一步深化
第十二章 配音秀产业的发展
一、网络平台创意配音的兴起
二、电视台配音秀栏目的热播
三、网络混剪配音的异军突起
第十三章 游戏改编电影的成功策略
一、以电影的强戏剧冲突性代替游戏的强互动性体验
二、以重构电影观的方式开发游戏的故事底本
三、以忠于原著的方式还原游戏的故事
四、以重构方式摆脱游戏故事底层的限制
写在最后：未来的数字音频产业遐想
一、音质持续提升
二、智能化处理
三、沉浸式体验
四、多元化应用场景
五、跨媒介融合
展开
