前 言
第一章 从音乐剧到歌舞片：一种类型片的诞生
第一节 歌舞片的概念
第二节 音乐剧与歌舞片形式融合的类型特征
第三节 好莱坞歌舞片的类型范式
一、歌舞片是好莱坞电影业的重要电影类型之一
二、百老汇音乐剧与好莱坞歌舞片互生共荣
三、成熟的产品生产与市场运营机制
第二章 音乐剧与歌舞片互动生产的历史流变
第一节 百老汇娱乐精神造就好莱坞歌舞片的兴起与繁盛时代（—）
一、高品位百老汇歌舞美学对好莱坞歌舞片的娱乐“侵略”
二、从《爵士歌王》到《百老汇的旋律》
三、“为旧主题赋予新活力”的歌舞片黄金时期
四、空前的世界歌舞娱乐时代
第二节 突破百老汇传统的歌舞片改良之路（—）
一、受嬉皮士文化和摇滚乐冲击的歌舞片改编
二、好莱坞歌舞片深谙改良之真谛
三、音乐剧将歌舞片再次推向高峰
第三节 好莱坞歌舞片的觉醒时期（—）
一、自反意识觉醒
二、以年轻观众为导向的青春歌舞片
三、动画歌舞片的音乐剧改编
第四节 百老汇重启好莱坞歌舞片商业市场（—）
一、类型创新与风格杂糅的时代特征
二、音乐剧成就歌舞片的艺术与商业重生
三、歌舞片为音乐剧带来创作灵感
第三章 从音乐剧到歌舞片的艺术转化实践
第一节 叙事模式的嬗变
一、文本叙事模式
二、主题建构
第二节 娱乐化的音乐与舞蹈
一、歌舞音乐
二、舞蹈娱乐化
第三节 电影语言对音乐剧的“再创作”
一、拓宽叙事维度——蒙太奇
二、提升体验维度
第四章 从音乐剧行业发展看歌舞片的生存土壤
第一节 百老汇音乐剧行业的形成
一、百老汇剧院
二、“剧场群”格局
三、产业集群效益最大化
第二节 音乐剧运营管理模式
一、百老汇的组织架构
二、社会化资源配置
三、产业运作法制化
第三节 音乐剧与歌舞片产业协同
一、跨媒介改编
二、产业融合
三、通过电影走向大众
第五章 好莱坞歌舞片的跨媒介营销策略
第一节 音乐剧IP价值的开发
一、“强强联合”的歌舞片全产业链
二、打造“影剧联动”的跨媒介品牌
第二节 跨媒介营销的多种方式
一、作品即营销
二、社会化媒体营销
三、细分受众市场——大数据营销
四、明星营销
五、“奥斯卡”加持品牌营销影响力
第三节 歌舞片《狮子王》营销案例分析
一、话题营销
二、系列海报、先导预告片营销
三、品牌合作助推宣传
结 语
一、音乐剧跨界改编歌舞片的整体态势
二、音乐剧跨界改编歌舞片研究与实践的意义
三、未来与展望
参考文献
附录 —年改编自音乐剧的好莱坞歌舞片片目对照总表
附录 —年改编自音乐剧的好莱坞歌舞片获奥斯卡金像奖及提名对照表
附录 —年改编自好莱坞歌舞片的音乐剧剧目对照表
附录 —年音乐剧IP电影获托尼奖及提名对照表
附录 百老汇剧院、剧目、观众与收入统计对照表
