凯利·麦克莱恩（Kelly McErlean），都柏林国家艺术设计学院视觉文化博士，在爱尔兰邓达克理工学院讲授新媒体、电影等方面的课程，并代表欧洲广播联盟为国际广播组织开发了电影和新媒体方面的线上和线下研究生课程。他的电影、新媒体和摄影作品曾获得多个国际奖项，包括金蜘蛛奖和数字媒体奖。
　　
　　孙斌，中国传媒大学戏剧影视学院影视摄影与制作专业副主任，主持或参与多项科研项目，作品涵盖电影、纪录片、VR等，并获多个国内外奖项。
　　
　　李蕊，电影学博士，中国传媒大学戏剧影视学院教师，研究方向为电影技术，主讲摄影、电影特技课程，出版译著《镜头的语法》。
　　
　　丁艳华，中国传媒大学戏剧影视学院影视摄影与制作专业教师，中国摄影家协会会员，主要研究方向为影像艺术，出版专著《虚拟现实艺术形态研究》。

　　《交互叙事与跨媒体叙事：新媒体平台上的沉浸式故事创作》将为媒体行业的学生和从业者提供各种跨平台创建创新型新媒体项目的策略。麦克莱恩整合了一系列理论家和实践者关于视觉艺术、声音效果和互动媒体的观点，从实践、技巧、历史、理论和专业术语等角度为媒体从业者提供了一份实用的参考指南。他以宏大的视角去探索传统叙事、虚拟现实和增强现实、观众解读、声音设计、蒙太奇、跨媒体叙事等，以帮助有丰富传统媒体从业经验的人学习如何更好地进行互动式、跨平台的叙事创作。

　　《交互叙事与跨媒体叙事：新媒体平台上的沉浸式故事创作》：
　　十五、突发声音
　　默奇曾在许多电影中担任录音师，并积累了大量“有意义”的声音。他把这些声音称为“突发声音”（precipitant sounds），“我们需要把它与特定的环境联系在一起，但它本身是不同的，然后其他声音会自然出现”……“我花了很多时间试图发现那些带着宇宙万物的关键声音”（Murch quoted in Ondaatje，2004，p.244）。通过使用声音文本或者宇宙音，默奇可以在场景中注入更多层次的意义。默奇录制了声音并在电影中使用，使电影制作人试图创造的电影世界更加逼真。他举了各种各样的例子，比如，使用一个扳手被扔到远处的微小声音给观众带来地理上的空间感。这段音频下意识地告诉观众：这一幕发生在一个造船厂附近。这在电影的前面部分提到过，但在这场戏中没有这个定场镜头。
　　声音是有色彩感的，虽然有可能与视觉颜色不匹配。默奇建议，电影创作者应该同时视觉化和听觉化（倾听包含声音的空间）来创造一个毗连（ contiguous）的片段（Murch quoted in Ondaatje，2004，p.247）。不匹配的颜色和声音会显得脱节，甚至可能使故事支离破碎。
　　剪辑纯粹是用思想、情感、节奏和音乐去创作（Ondaatje，２004，p.269）。在实践中，默奇对他所谓的“退缩点”（flinch points）进行剪切。他的目标是找到他观看一个镜头时每次都想要剪切的那个画面。他说，在那一刻，有一种“自然真实”向他表明，这就是要剪切的那一帧。《黑道家族》（The Sopranos，2007）的最后一集就是一个典型的案例。餐厅里的最后一幕故意使用不连贯的镜头。托尼·索普拉诺（Tony Soprano）在整季的故事里都在和他的敌人作战，随时都有可能被杀死。场景的节奏是“关闭”的，场景包括一个失去方向感的“跳切”（jump cut）；一个不连贯的视觉序列创造了一种不安的气氛。有点不对劲，但那是什么？虽然表面上看起来一切都很好，但我们相信托尼感觉到了一些东西，尽管可能太晚了。剪辑带我们看到了餐厅内外的环境，镜头继续混淆和支离破碎。最后一个镜头与剧中之前对死亡的思考保持一致。托尼象征性地抬起头，期待着他的女儿梅多（Meadow）穿过餐厅的门。这时，一阵象征性的铃声响起（在《美好生活》（It's a Wonderful Life，1946）中，铃声象征着守护天使克拉伦斯·奥德博迪（Clarence Odbody）），他的故事陷入了一片漆黑的寂静。就像香特尔·阿克曼（Chantal Ackerman）导演的法国短片《我饥肠辘辘，我寒冷难耐》（1984）中的场景，可能只是对一个事件的回忆。这是阿克曼成年后，对她十几岁时离家出走来到巴黎的记忆进行再现的电影。或许，《黑道家族》最后一幕也是梅多在多年后对餐厅里那个灾难性夜晚的描述。现在，这个场景充满了深刻的哲学认知，为观众带来了一次全新的共鸣。
　　默奇受到了阿雷佐·吉多在乐谱中的启发，他为电影场景的呈现创建了一个类似乐谱的概念。他认为电影制作人还没有达到与中世纪大教堂的建筑师相比的阶段。建筑师可以凭借其神秘的直觉进行创作，创建流传几个世纪的作品，至今仍然没有一个评分系统来评估他们的设计。默奇认为，一个等效的电影院评分是需要的，但仍然需要继续完善。
　　默奇使用苹果（Apple）的Final Cut Pro剪辑软件剪辑了《冷山》（Cold Mountain，2003）。他坦率地向查尔斯·科佩尔曼（Charles Koppelman）讲述了这项开创性的工作：利用原本面向业余爱好者的低成本技术完成了一部大片的剪辑。这是他第一次使用Final Cut Pro进行剪辑，在罗马尼亚工作时，流程上遇到了很多问题。他将技术机构移至伦敦，与导演安东尼·明格拉（Anthony Minghella） -起完成最后版本的剪辑。把技术机构从一个国家搬到另一个国家去重建，造成了很多问题。这个项目是个试验项目（在这之前没有故事片用Final Cut Pro剪辑过），默奇没有从苹果那里得到任何官方支持。苹果公司担心的是如果项目失败，他们的技术将会受到指责。尽管这种由消费者主导的剪辑软件被用在故事片剪辑中会带来很多显而易见的好处，但他们也不愿意提供官方帮助。这套设备的成本比默奇之前使用的通用剪辑系统低很多。他可以用购买AVID（剪辑软件）所花费的钱买四套Final Cut Pro系统，同时雇佣一些技术人员在他的监督下剪辑素材。默奇的团队通过改变工作流程解决了许多问题。剪辑一部电影是一系列的重复工作，包括登录、剪辑、调整剪辑等。他们简化了工作流程，提升了整体剪辑的速度。对默奇来说，优化工作流程（整合一系列技术）比技术本身更重要。
　　非线性剪辑使默奇和明格拉可以制作包含时空变化的复杂叙事：“随着故事的进展，内部的时间可以随之跳转。明格拉喜欢这种结构的调整。他认为非线性叙事的故事，需要观众花费更多心思去理解”（Koppelman，2004，p.211）。在早期的电影场景中，两个角色的镜头交切，他们的时间框架（步伐）是不同的。直到他们到达同一个“时间框架”，“两个人物之间才能根据地点切换镜头”。
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第一章 简介
一、这本书是给谁看的？
二、交互叙事和跨媒体叙事的定义
三、关于作者
四、叙事新模式
五、章节摘要
六、商业规则
七、掌握阅读
八、横向思维
九、推销你的想法
十、构思一本创意书/视觉日记

第二章 传统叙事文本
一、“会说话的照片”：在摄影中找到叙事
二、图片中的几何构成
三、静止的故事序列
四、佩德罗·梅耶尔的“魔幻现实主义”
五、浏览非线性文本
六、逼真度
七、布莱希特：现实主义
八、亚里士多德的《诗学》（Poetics）
九、霍加斯：《逐渐堕落》
十、波德莱尔的《浪漫派的艺术》
十一、电影剪辑：沃尔特·默奇
十二、“六条准则”
十三、第三效果
十四、爱森斯坦的评分图表
十五、突发声音
十六、具体的声音
十七、推进叙事
十八、解读作者意图
十九、叙事真实与受众真实
二十、屏幕上的文本
二十一、博尔赫斯：回顾叙事
二十二、构建一个故事情节
二十三、叙事距离、深度和一致性
二十四、巴赞的无形见证
二十五、故事节奏：俳句
二十六、无声时代的技术
二十七、波尼茨谈希区柯克
二十八、麦高芬
二十九、斯拉沃热·齐泽克谈希区柯克
三十、在叙事中控制时间
……

第三章 主观释义
第四章 声音设计
第五章 视觉蒙太奇
第六章 编纂故事元素
第七章 交互叙事
第八章 跨媒体叙事
第九章 结论

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索引