多媒体计算机音乐作品《乐中书》是根据宋代词人苏轼的名篇《前赤壁赋》而作。作品将书法家现场书写《前赤壁赋》（节选）的动作实时转换为电子音乐，与其他声部进行合奏。作品中还包含了现场的电子化古琴独奏和古词吟唱，用纯电子的方式，演绎中国古代文人旷达悠远的心境和古战场惨烈的杀戮场面。视频部分着力表现传统书法艺术，随着音乐情绪演变的种种字体为音乐的表达提供了更细腻丰富的层次。乐与书的互动、乐与书的相互角色置换正是本作品对传统文化表达的一种尝试。
作曲家的创作理念还提出更深一层的哲学观点：“我并不是最重视形式美，我更相信事物之间有种‘同质异构’的联系，所以我更热衷于深入到事物之间的内在联系的层面上，通过剖析不同的艺术表现形式，去挖掘艺术中同属性的内在规律……”作曲家根据“同质异构”的原理，通过“北欧模块”介质搭建了所表现的内容——“乐”的声音模型的同时，与书法视觉艺术结合，在视频艺术家的协助下，通过视频介质构建了“乐与书”的可视模型，同时，这两个模型的搭建过程也操纵在现场表演者的手中。作者将深层的哲学思考同作品的内容形式结合起来，从而揭示音乐作品的本质内涵，也使听众在欣赏完作品的演出之后，有更多的思索与回味。
正是基于作曲家“同质异构”的创作观念和试图超越形式进而“深入到事物之间的内在联系的层面”，“挖掘艺术中同属性的内在规律”，因此，作曲家在作品中没有着重表述主人公的情感体验，而是扮演了旁观者的特定角色。这表现在作曲家对形式的选择上，没有直接用最擅长表达人的情感的常规乐器和常规人声，而是所有的声音都特意选择了纯电子化的，即或是用了古琴这样的最有表现力的传统乐器，也将其全部电子化。这些纯电子音色，正是因为陌生，才让人感觉有点“冷”，然而，正是这点“冷”产生了距离感，而距离感恰恰是作曲家成为旁观者的必备前提，使其能够保持着对历史事件的冷静思考和理性反思。
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