杨佳，世界扬琴协会会员，中国少数民族音乐会员。自2001年起，在中国音乐学院完成了系统的本科、研究生（硕士、博士）教育，于2016年完成博士论文《扬琴中国化研究》，并以优良的成绩获得中国音乐学院艺术学博士学位。2002年荣获中华人民共和国文化部（现文化和旅游部）举办的中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛扬琴青年专业组铜奖。2009年在核心期刊《中国音乐》（第1期）发表文章《扬琴演奏中的基本要素》，同年成功举办个人扬琴硕士毕业音乐会。曾应邀出访奥地利、匈牙利、日本、新加坡等国家参加中外音乐文化学术交流活动。2018年在中国音乐学院成立的中国乐派高精尖创新研究中心工作，参与《中国音乐大典总目》编纂工作，担任《中国音乐大典》（图像编）学术编辑职务。

　　乐器学不仅研究乐器的物理属性，还研究乐器的应用及文化属性，即研究乐器与人、音乐的关系。《扬琴中国化研究》运用乐器学的研究方法，从扬琴的形制、音位、演奏工具等相关要素，探索扬琴这一外来乐器如何融人民间音乐，逐渐被接受、吸收、认同，形成中国化发展模式的历程，乐器学为该书研究提供了科学的研究方法。
　　探讨扬琴历史的发展轨迹，考察分析历史人物及历史事件，是研究扬琴中国化发展的重要路径。民族音乐学的研究方法不仅要重视音乐文献的搜集、整理、分析，更要重视当下活态音乐文化的保护与田野实际调查中获得的信息，包括地方民间文化传承人、当代表演家的表演，以及社会音乐生活的各个方面。
　　笔者在前人研究的基础上，深入广州、四川、内蒙古、新疆、北京等地考察扬琴存在的现状，通过田野考察获得的资料，进一步梳理扬琴中国化的演变。探索不同区域扬琴音乐风格形成的原因，说明扬琴音乐风格多样性主要以扬琴演奏技法为表现形式之一，从而来区分不同地区的扬琴音乐风格。扬琴演奏技法与各地方民间音乐的表现形式密不可分，民间音乐的表现形式与各个地区地貌特征、人们生产生活方式、民俗信仰、语言等因素有着内在联系，因此在音乐上反映出鲜明的区域性特征。
　　该书运用民族音乐学田野调查及将音乐放入文化中研究的方法，不仅研究它的音乐本身，也研究产生它的文化脉络，即把扬琴及其音乐放置于文化脉络中来进行研究，探索音乐与区域、与人的关系。该书充分利用地理学、历史学、民族学、宗教学、语言学等方面的知识，以及文献和田野调查相互参证的方法，在科学调查和客观描述的基础上，对扬琴中国化发展的相关文化事项进行多方面比较，力求在前人研究的基础上，从民族音乐学视角对扬琴音乐形态进行深度分析。
　　该书以乐器为切入点，既关注扬琴音乐历时性传承发展过程，也关注扬琴音乐共时存在的样态和特征，探索扬琴的历史演变轨迹。民族音乐学是从学术角度认识民族民间音乐，这就要求我们对扬琴这件乐器的演变轨迹在理论层面做出宏观的梳理和厘清，阐释扬琴中国化进程中，中国人对这件世界性乐器的独特贡献，使其具有乐器发展史的研究价值。
　　《扬琴中国化研究》结合历史文献资料和实地考察，既关注扬琴音乐历时性传承发展过程，又关注扬琴音乐文化的横向传播，在此基础上来反观扬琴中国化发展的变迁过程。以个案研究的形式，对扬琴进行深层的文化内涵剖析。通过微观研究及不同个案的比较研究，探索扬琴在其所处的整体性文化语境中所蕴含的文化意义及价值，为中国传统音乐的整体研究提供窥斑见豹的作用。

绪论
一、选题缘起
二、研究对象
三、研究现状
四、研究方法
五、研究意义

第一章 扬琴的历史渊源
第一节 世界扬琴的分布
一、欧洲扬琴
二、波斯阿拉伯扬琴（西亚、南亚扬琴）
三、中国扬琴
第二节 扬琴的源流
一、源于“筑”说
二、源于“扬州”说
三、源于“卡龙”说
四、扬琴源流之我见
第三节 扬琴传入中国的路径
一、海上丝绸之路传入
二、陆上丝绸之路传入
本章小结

第二章 从乐器的形制看扬琴中国化的进程
第一节 18世纪至19世纪扬琴形制的中国文化元素
一、扬琴形制中国化的特征
二、扬琴材质的中国化特征
三、扬琴音位中国化特征
第二节 19世纪末至20世纪中叶多种形制扬琴相互影响
一、“扇面形两排码”扬琴
二、“梯形两排码”扬琴
第三节 20世纪中叶至21世纪初多功能、多种类扬琴
一、扬琴改革的科研成果
二、市场运作模式推动扬琴中国化发展
本章小结

第三章 从乐器的存在方式看扬琴中国化的进程
第一节 18世纪至19世纪初扬琴与民间音乐融合
一、扬琴与“扬州清曲”结合
……
第四章 从音乐形态看扬琴中国化的进程
第五章 从乐器的文化功能看扬琴中国化的进程
结语
参考文献
后记