永井一正，日本平面设计大师，1929年生于大阪。1951年于东京艺术大学雕刻科中途退学。1960年与田中一光等一同从大阪赶赴东京参加日本设计中心的创设。1975年担任董事社长一职，现为zui高顾问。同时兼任JADGA特别顾问、日本设计振兴会会长。他还参与了札幌冬季奥林匹克运动会、冲绳海洋博物馆、茨城县、新潟县、JA（日本农业合作社）、朝日啤酒、三菱UFJ金融集团等诸多标识、CI（关于企业良好形象树立的战略）、海报制作。20世纪80年代后半期以来，创作了以动植物为主题的“LIFE”（生命）系列作品，该系列于2003年发展为铜版画。曾荣获东京ADC赏、每日设计赏、每日艺术赏、艺术选奖文部大臣赏、紫绶褒章、旭日小绶章、华沙国际海报双年展金赏、捷克布尔诺国际平面设计双年展等诸多国内外奖项。其作品被世界上超过15个国家的美术馆所收藏，如东京国立现代美术馆、富山县立现代美术馆、纽约现代美术馆等等。

　　杨清淞，喜爱并钟情于日本文化、日本历史、日本艺术等，重视并认真对待翻译工作，希望成为更多美好事物的介绍者。

　　我所描绘的动物，都有着人类的眼神，
　　因为它们都是与人类对等的存在。
　　——永井一正
　　在日本平面设计大师永井一正的创作生涯中，“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位，是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素，创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品，静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式，蕴含着日本式的空寂之美，同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品，让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。
　　《刻心》这一书名正是取意于此。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章，一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识，将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。正如一位日本读者所说，“能与这样的语言相遇，真是太好了”。作者一生追寻生命的指针，坚持创作的步伐。就让我们翻开书卷，感受艺术大师的“创作之语，生命之言”。

　　从字里行间及作品当中，散发出来他对创作和生命的强烈精神脉动。
　　——博报堂执行创意总监永井一史

　　很不可思议地被这本书打动，也许这就是来自“心”的语言？这是一本用细密的绘画和作者的灵魂组成的诗画集。作者让人感到，在这个混乱不合理的世界上，去做自己笃信的事情，这没有不可以。
　　虽然我不太懂平面设计师都做些什么，但是永井一正一直在坚持创作，这让我很羡慕。书中有两句话让我非常有感触：
　　“哪怕是一个人，只要有所思，有所想，创作便有其意义。”
　　“不忘记痛苦，也是一种想象力。”
　　能与这样的语言相遇，真是太好了。
　　——日本读者Arinko

　　平面设计师永井一正的铜版画与文字合集。
　　永井的语言非常纯粹，对我来说就像涟漪一般传入内心。
　　铜版画是很多不可思议的动植物形象，这需要怎样的想象力啊！
　　——日本读者纸与针

　　第一章生命
　　所谓生命，实属神秘。
　　自己生而为人，
　　是多么不可思议的偶然。
　　动物的生命，
　　必须吞食其他生物才能生存。
　　因此所谓生命，
　　不仅神秘，而且背负着业障。
　　为了获取幸福，
　　必须最大限度地发挥生命的能量。
　　生命如流水，瞬息万变。
　　一旦停止，便会腐坏。
　　只有遇到能触及心灵深处的事物，
　　才有可能产生“触动”。
　　无论我描绘的是多么动态的事物，
　　都希望能让观者从中体会到静止的时间。
　　因为我认为那当中蕴藏着永恒。
　　我之所以会描绘奇形怪状、非现实存在的动物，
　　是因为在动物这样种类明确的物种当中
　　也存在分界模糊、无法归类的存在，
　　若不描绘出我们尚未发现的不可归类的部分，
　　就无法触及真理。
　　我所描绘的动物，都有着人类的眼神，
　　因为它们都是与人类对等的存在。
　　描绘活着的生命，
　　能给我自己带来活下去的勇气。
　　在以人类为中心的世界里不易被发现的生物，
　　是与我们共生的生物。
　　代替它们展现它们的生命，
　　才能体现出对生命的敬畏之情。
　　温柔孕育于想象力之中。
　　我的人生时刻都在面对着死亡。
　　生命时刻充满着对明天的未知、脆弱，且无常。
　　即使如此，也想更好地活下去。
　　自己如此偶然地获得生命，
　　且得以活下来，实属奇迹。
　　但在感谢这个奇迹的同时，
　　心底还是涌动着一股空穴般的饥饿感。
　　……

序言
生命
想象力
创造
灵魂
光辉
后记