姚亚平，中央音乐学院教授，博士生导师。1953出生，四川成都人。1984年毕业于四川音乐学院作曲系，同年留校任教。1989年考入中央音乐学院音乐学系，先后攻读西方音乐史硕士、博士学位，1995年获博士学位并留校任教至今。学术工作主要集中于西方音乐史领域，曾参与“九五”国家级重点教材，“中国艺术教育大系”音乐卷的撰写，参与文化部组织的《音乐大百科全书》西方音乐史条目的编写和分支主编工作。现任全国西方音乐研究会常务理事。个人研究兴趣集中玉西方音乐观念史、思想史。代表著作：《西方音乐的观念》、《西方音乐通史》（合著）、《复调的产生》；教材《西方音乐体裁与名作赏析》被评为北京市和国家级精品教材。研究成果曾获2010年教育部哲学社会科学成果三等奖、2012年北京市哲学社会科学成果二等奖等。

　　经典文献是学科之基础，研习者必从此问途。经典文献之目录明，则学科之高度明、梗概见；不明，则学科面目终究模糊不清。
　　《艺术学经典文献导读书系：音乐卷》选编艺术学各分支学科经典文献，配以详尽的导论与导读，以展示各领域学术研究所达之境界，引领各学科高年级本科生、研究生不唯明晓本学科的传统及前沿，且领略相关学科之胜概。对从事各专业教学工作的教师而言，这也是不可多得的重要参考文献。

　　我们已经表明音乐唤起趋向，并因此实现为唤起感情所需的必要条件（参看第38页），同时也证明了这是如何完成的，那么，现在我们可以阐明本研究的基本前提之一了。也就是：当一种期待——一种反应的趋向——被音乐刺激情景激活起来，暂时地受到抑制或永久地受到阻止时，自觉感情或体验到的情感就被唤起。 
　　正如前面所注意到的（第38—39页），在音乐体验中，同样的刺激物，音乐，使趋向活跃起来，又抑制它们，同时又为它们提供有意义的和相应的解决。从一种方法论立场来说，这是特别重要的。因为它意味着假定听众发展了对作品的适当感应模式，一首乐曲的感情反应结构便可通过考察音乐本身来研究。 
　　一旦对于一种文化、一种风格或者一件特殊作品来说是共同的那些声音系列被确定下来，这时，假如这个惯用的系列的出现和完成没有延误，那就可以设想：既然没有趋向被抑制，听众也就不会以一种情感方式进行反应。另一方面，假如声音系列未能按照习惯的路线进行，或者假如它包含有朦胧或模糊，那么可以假定听众的趋向将受到抑制，或被扰乱，同时在这过程中所引起的紧张将被体验为感情的，假如它们不是被合理化为自觉的智力的体验的话。 
　　换句话说，习惯的或期待的声音系列可能被看作一种范式，一种从某种风格观点来看它的确如此的范式，同时在期待过程中的改变可以看作是一种偏离。因此，可以把偏离看作情感或感情的刺激物。把对音乐的体验看作是“客观的”，这种观点的重要性是显见的。它意味着一种风格的那些范式一旦已经确定，对于在那种风格中的一部特定作品的感情内容的研究和分析可以不用继续和明晰地参考听众或评论家的反应就可以完成。 
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导论
一 音乐美学
音乐的美
时间意象
关于形式主义的争论
与音乐体验有关的情感理论∕音乐的意义

二 音乐史学理论
音乐的历史性与艺术性
音乐中的历史意识及其在现代音乐文化中的作用
音乐学与批评
浪漫主义音乐的风格批评

三 民族音乐学
民族音乐学：关于这一领域的讨论与定义
音乐民族志
认知民族音乐学

四 新音乐学
蓝胡子城堡里的实体女孩
修辞之窗：音乐诠释学概述

五 现代作曲家论音乐
未来艺术作品的基本特征∕未来的艺术家
音乐现象∕音乐类型学
关于音乐中的“革命”与“演变”
通向十二音作曲之路
实验音乐
后记