大卫.霍克尼可能是我们这个时代为评论界称道、受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探
索各种形式，大卫.霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品—油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变了我们对这些问题的理解。
在本书中，霍克尼把对个人经验的细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代艺术家具有昭示性的自传之一。
《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我们时代富有创造性之人无与伦比的洞见力。
全书包含365幅插图，其中315幅为彩色插图。
从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其
含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。
8 序言和致谢
一 彩排之新
9 复制与再现
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透视法则
31 与自然主义决裂
36 埃及时光
39 《魔笛》
44 瓦格纳的魔法
二布景之新
45 《纸泳池》
47 变换风格
53 第一台三联剧
62 《游行》之后的油画
71 第二台三联剧
78 在中国
三 观看之新
84 反思摄影
89 用相机画画
100 反转透视
101 毕加索的写实主义
103 反抗边界
104 时间和空间的维度
105 照片拼贴
111 印刷复制品
115 毕加索的范例
117 复印机
124 摄影的局限
四 回忆与创新
127 更广阔的视角
128 再现什么和怎么再现
130 绘画对理论
132 艺术的快乐
134 死亡的探险
136 痛苦的终结
138 画舞台
146 英国的不快
148 艺术对艺术界
150 艺术的力量
五 多元之新
152 刺激的空间
154 观众成了演员
155 寂静的世界
158 距离的消除
161 新错觉
164 看见和感到
165 绝望的观点？
168 实证主义的终结
六 重新捕获美
169 新的开始
171 《特里斯坦》中的光和空间
173 画出角色
180 回顾展之后
187 新平面上的脸孔
191 绘画、复印和传真
206 平面上的图像
215 画更多布景
220 摩西在纪念谷发话了
224 描绘新空间和新舞台
229 内在风景中的漫游者：新秩序
239 描绘=抽象
240 探索空间
242 图版目录和致谢
246 索引
我一直相信，艺术应当是一种深切的快乐。……虽然痛苦无处不在，但我相信，作为艺术家，我的职责就是克服和缓解人们的绝望情绪。……各种新的观看方式意味着各种新的感受方式……我真的相信绘画能改变世界。”
——大卫.霍克尼
“智性令人惊叹！”
——《观察家报》
“直接了当，迎难而上，毫不做作，充满智性。”
——《艺术论坛》
“这些书页或给人以简单的错觉，其实它饱含智慧，简洁而不简单，许多人……将从中受到鼓舞和启发。”
——《阿波罗》
“一部生动、富有反思精神、自信满满、毫不装腔作势而又具有丰富知识的自传，一本令人震撼的书。”
——《泰晤士报》