第一章 油画概述及历史发展
1．1 什么是油画
1．2 油画的诞生与发展
1．2．1 早期油画的诞生与发展
1．2．2 17、18世纪的油画革新
1．2．3 19世纪油画的发展
1．2．4 20世纪油画艺术
第二章 油画材料工具的准备
2．1 初步认识油画材料
2．2 油画颜料
2．2．1 油画颜料的成分
2．2．2 油画颜料的分类
2．2．3 油画颜料常用色
2．2．4 油画颜料辅助色
2．2．5 混合油画颜料
2．3 媒介剂
2．3．1 稀释剂
2．3．2 调色剂
2．3．3 笔具清洗剂
2．3．4 上光油
2．4 油画笔
2．4．1 油画笔的分类
2．4．2 笔形的分类
2．4．3 如何选择油画笔
2．4．4 油画笔的保养
2．5 调色板
2．6 油画布与框
2．6．1 油画布
2．6．2 油画框
2．6．3 绷画布的工具
2．7 油画基底
2．8 油画外框
2，9其他工具
2．9．1 画架与画箱
2．9．2 油画棒
2．9．3 洗笔罐
2．9．4 油画刀
2．9．5 盛油壶
第三章 油画基础知识与技法概述
3．1 包彩的由来
3．2 原色、间色、复色、补色
3．2．1 原色
3．2．2 间色
3．2．3 复色
3．2．4 补色
3．3 光源色、固有色、环境色
3．3．1 光源色
3．3．2 固有色
3．3．3 环境色
3．4 色彩的冷暖
3．5 色彩三要素
3．6 色彩的对比和调和
3．7 运用色彩与笔触
3．7．1 颜色的调配
3．7．2 笔触与肌理
3．8 油画的观察与表现方法
3．8．1 油画写生的观察方法
3．8．2 油画的基本技能
3．8．3 油画着色的基本技法
3．9 油画的构图原则
3．9．1 视觉平衡
3．9．2 创造焦点
第四章 大师作品赏析与技法分析
4．1 大师们的静物作品
4．1．1 塞尚的作品好在哪里
4．1．2 大师的花卉作品
4．1．3 莫奈的静物作品
4．2 大师们的风景作品
4．2．1 大师也画色稿
4．2．2 色块的组合搭配
4．2．3 莫奈作品解析
4．2．4 西斯莱作品解析
4．2．5 大师们是这样画树木的
4．2．6 整体的处理
4．2．7 带人物的风景作品
第五章 静物类作品步骤与解析
5．1 单个物体与色稿的步骤讲解
5．1．1 苹果的训练示范
5．1．2 单枝玫瑰花的画法
5．1．3 冷色调静物的色稿训练
5．1．4 梨子静物的色稿训练
5．1．5 花卉静物的色稿训练
5．2 花卉静物步骤与现场解析
5．3 有苹果的静物步骤与现场解析
5．4 红布花卉静物步骤与现场解析
5．5 螃蟹作品步骤与现场解析
第六章 风景类作品步骤与解析
6．1 单个树木与色稿的步骤讲解
6．1．1 单个树木的训练
6．1．2 农家田园的色稿训练
6．1．3 阳光下房屋的色稿训练
6．1．4 窗前向日葵的色稿训练
6．1．5 阳台上餐桌的色稿训练
6．1．6 田野风光的色稿训练
6．1．7 海上晚霞的色稿训练
6．1．8 有云的风景的色稿训练
6．1．9 海滩风光的色稿训练
6．1．10 码头风光的色稿训练
6．2 高原的山步骤与现场解析
6．3 宏村风光作品步骤与现场解析
6．4 圣托里尼岛作品步骤与现场解析
第七章 人物创作类作品步骤与解析
7．1 维吾尔族少女肖像步骤与现场解析
7．2 女孩儿与马作品步骤与现场解析
展开
——列宾（俄罗斯）
★艺术，就是自然与人。
——伯克（爱尔兰）
★色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。
——张大干（中国）