本书旨在帮助艺术教育工作者和相关专业在校大学生增强对艺术本质的理解和对艺术教育的使命感,把握中小学艺术教育的基本规律,站在国际视野下理解中美两国中小学所开展的美术、音乐、舞蹈、戏剧这四类艺术教育的共性和个性,把握小学、初中、高中各阶段逐级提升的艺术教育标准及其内在逻辑。
本书第一章是总论、是“合”,讨论的两个核心问题适合于各类艺术教育,即:艺术何为?艺术教育何为?明白了这两个问题,他们就有可能为自己现在所学习的、未来将要从事的艺术教育获得源源不断的动力。
本书第二章至第五章是“分”,分别介绍音乐、美术、舞蹈、戏剧这四大类艺术教育的理论和实践,这些章节都包括以下三方面的内容:1.这一类艺术的本质。(是什么?)2.这一类艺术教育的价值。(为什么?)3.这一类艺术教育的标准和相关案例。(怎么教?)
本书的第六章又是“合”,目的是让读者们了解艺术教育综合性或联系性的标准,把艺术教育放在一个更大的背景下,从五个方面来对艺术和艺术教育的相关问题进行综合性探讨:艺术学科之间,以及艺术与其他学科之间(如语言、数学、社会科学、自然科学等)如何交叉贯通、相互融合?艺术的风格和潮流是如何形成的?艺术如何借助各种技术和发明来促进自身的发展?艺术家在社会中的角色是什么?在这一章中,还结合中国和美国麻州的实践案例,探讨四种艺术课程之间的交叉融合。
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