心安工作室，专业从事艺术设计发展潮流的研究和教育工作。特别是对于19至20世纪的艺术设计发展史有着深入的研究。作者团队在研究和教育的同时，策划、出版了大量的艺术设计类图书，编著有 “寻找生活系列丛书”和“设计改变世界系列丛书”等，部分作品还入选了教育部推荐书目。

在一定程度上，装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格，无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动（Art and Craft），还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动，都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素，并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定，在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用，从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说，装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象，它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。

但其实，装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定，却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上第一次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的，是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览，当时这个词语被用来专门指称20世纪*个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起，在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中，“装饰艺术”开始被广泛提及，并很快超过了这个词语所具有的原始意义，而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年，英国艺术史家比维斯·希勒（Bevis Hillier，1940—）在他的专著《二三十年代的装饰艺术》（Art Deco of the 20s and 30s）中，对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定，从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家，因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过，这种限定在后来的美国评论者那里被打破了，他们扩展了这个词语的意义和范围，用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术，而且还包括大众流行类装饰艺术，有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重点，曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。

装饰艺术运动的开端出现在法国。20世纪二三十年代，装饰艺术运动在法国形成高潮，其标志性活动之一是于1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业世界博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes）。该博览会展示了法国在工艺美术运动和新艺术运动之后的设计走向，大量的作品都显示出豪华奢侈的风格，反映了当时法国设计界与机械技术相结合的倾向，具有浓厚的工业文明时代特色。欧洲的一批艺术家和设计师以其特别的艺术敏感，觉察到一个与新的时代特征相适应的艺术时代即将来临。他们显示出明显的对此前的新艺术运动和工艺美术运动的背离倾向，而不再回避机械形式和工业化带来的钢铁、玻璃等新型材料。如果说此前的新艺术运动强调的是中世纪样式的具有自然风格的装饰，强调手工艺的美而否定机械化的艺术方式，那么装饰艺术运动就恰恰相反，它是要反对古典主义的以自然为特征的单纯手工业的传统，而主张将艺术与机械化相结合。

法国装饰艺术运动所涉及的艺术领域非常广泛，包括家具设计、室内装饰、陶器、玻璃器材、金属器件、时装设计、绘画、招贴画等方方面面。在家具设计方面，法国设计师们一方面在横向上受到东亚艺术传统的影响，塑造出了不少体现东、西文化特征相结合的作品；另一方面则在纵向上显示出现代主义风格，在造型上追求简洁，注重广泛使用新型材料，并着力发挥各类材料本身固有的特征。他们除采用一般通用的木材外，还经常采用织造品、青铜、象牙、磨漆等以前少见的材料加以处理，从而增强作品的现代感和奢华特征，体现了与新艺术运动不同的设计美学思想。在陶瓷设计方面，法国艺术家非常喜欢在器皿上做出各类装饰性花纹，这些作品在造型上往往受古埃及器物以及中东等地区艺术传统的影响，在漆彩技术上则多采用了中国古代传统瓷器的加工技巧。设计师们还把漆器用来作为门窗等家具及其他室内构件的装饰，丰富的图案、精细的工艺、鲜明的异域风情，都为法国艺术设计增添了情趣。

早在1910年左右，装饰主义风格的思潮就已经在很多艺术家的头脑中以及时代总趋势的诸多特征中被孕育了；然而，装饰主义思潮的正式成型以及广泛传播，却是经由1925年这次巴黎世界博览会而得以促成的。1925年之前，欧洲也曾举办过两次重大的国际艺术盛会，即1900年的法国巴黎世界博览会和1902年的意大利都灵世界博览会。这两次盛会无疑都是成功的，但是若论及对后世艺术思维和艺术实践之走向的影响，1925年的这届巴黎世界博览会则具有前所未有的重要性。如果说此前的几次世界博览会所透露出的不过是现代性意识的某种雏形的话，那么1925年的巴黎世界博览会，现代性的含义就已经是十分鲜活而具体的艺术样式和生活形态了。

此外，这次博览会还具有另一层重要含义：它不是仅仅由若干艺术家和艺术团体所组织的纯粹的艺术活动，在很大程度上，它是由法国政府号召和发起的一次包含了艺术、政治和经济等广泛领域的相关性综合活动。这次博览会虽然名为“世界”，但真正与会的艺术家和参展的艺术作品，却有超过三分之二是法国本土的，从这些艺术家及其作品中，虽然有众多的差异和竞争性态势，但同时也不难发现他们或它们彼此之间所共有的一种姿态：作为依然独占艺术舞台之主角身份的法国，俨然要以这次重要的世界博览会为契机，重新申述其在世界范围内的艺术权威地位。法国人在这次活动中的潜台词是：我们在第一次世界大战之前是西方艺术世界的翘楚，大战之后，我们依然是。不唯如此，法国艺术界在当时还有着更为自信的打算：法国不满足于自己是世界艺术中的“某一”，而是寄望于成为世界艺术中的“唯一”。法国要以自己的艺术潮流引领世界时尚，并且在一定程度上取消世界其他地区“非法国式”艺术的存在。

第一讲

年轻的多面体：装饰艺术运动综述

第二讲

多元化的融合：装饰艺术运动的艺术来源

第三讲

引领者：装饰艺术运动在法国

第四讲

群星闪耀：装饰艺术运动法国大师

第六讲

艺术与工业的联姻：德国的装饰艺术运动

第七讲

于纠结中前行：装饰艺术运动影响下的英国

第八讲

多姿多彩的梦幻国度：装饰艺术风潮下的意大利

第九讲

学派林立：装饰艺术运动之于荷兰

第十讲

突变的设计基因：同时期的斯堪的纳维亚

第十一讲

同步与反哺：装饰艺术浪潮波及下的东亚

第十二讲

另辟蹊径：伊拉克的装饰艺术洗礼

第十三讲

原始的杂糅：装饰艺术运动在南非

第十四讲

自我认知：拉丁美洲的装饰艺术风潮

第十五讲

独立与融合：同时期的澳大利亚

第十六讲

新大陆的高潮：装饰艺术运动在美国

第十七讲

群雄迭起：装饰艺术运动美国大师

第十八讲

拾遗补缺：装饰艺术其他重要大师

第十九讲

被融汇的差异：装饰艺术运动的材料

第二十讲

现代设计的起点：装饰艺术运动结语