「想象力才是真正的自我」
即兴之父划时代的经典名著，全球畅销40余年
“他的贡献，比柏格森、弗洛伊德更有价值”
他要剥掉成人教育，求取童年力量
他点燃了各种疯狂的想法
他要打败剧院中的“唯智力论”
他是一个不会写作的编剧，不会导戏的导演
不能忍受迂腐的戏剧界叛逃者
舍生取义的革命理想主义者
让“被错误修剪”的棱角重生
让“被压抑的天性”自由舒展
让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！
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◎即兴大师犀利探讨现代教育弊端，如何重新召唤曾被无情扼杀的创造力？
◎*创“姿态”理念，破解暗藏张力的人际关系，阅读举手投足间的隐含信息。
◎揭示喜剧的“跷跷板”原理与本质，是什么让人发笑？又是什么引起观众的兴趣？
◎破解被普遍误解的“灵感”，解冻僵化的想象力，不再对世界“失明”。
◎剖析即兴之“道”，以智慧与疗愈，献给压抑自己仁慈与温柔的你。
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#基思语录#
关于教育，他说：
“钝化不是年龄的必然结果，而是教育的结果。”
“艺术家是那些天生无法满足老师要求的人。”
关于姿态，他说：
“每一个变化和动作都意味着一种姿态，任何行动都不是偶然的，也不是真的‘没有动机’。”
“我们是一种等级分明的动物，这件事影响着我们行为中蕞微小的细节。”
关于灵感，他说：
“灵感不是智力上的，你不必力求完美。”
“不要提前准备，不要做到蕞好。直白点！正常点！”
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*一限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。
当我在皇家宫廷剧院工作室开始教学时（1963年），我注意到演员们无法再现“普通”的对话。他们说“对话场景很无聊”，但他们表演的对话和我在生活中听到的完全不一样。有几个星期，我尝试了两个“陌生人”相遇并互动的场景，我告诫他们“不要讲笑话”和“不要试图表现得很聪明”，但出来的作品仍然无法令人信服。他们不能找到让情境得以发展的时间节点，永远都在努力寻找“有趣”的想法。如果闲聊真的没有主题，且随机进行，为什么在工作室就不可能重现它们呢？
当我观看莫斯科艺术剧院演出的《樱桃园》（The Cherry Orchard）时，还在死磕这个问题。舞台上的每个人似乎都为每一次行动选择了最强有力的动机—毫无疑问，自斯坦尼斯拉夫斯基执导后的几十年来，这部作品已得到了“完善”。其效果是“戏剧性的”，但不似我所知道的生活。我第一次问自己，最弱的可能动机是什么，我所看到的那个角色的真正动机是什么。当我回到工作室时，我做了第一个姿态练习。
我说：“尽量让你的姿态略高于或略低于你的搭档。”我坚持认为这种姿态差距应该是最小的。演员们似乎领会了我的意思，作品也发生了变化。场景变得“真实”了，演员也敏锐得惊人。突然间，我们明白了，每一个变化和动作都意味着一种姿态，任何行动都不是偶然的，也不是真的“没有动机”。作品有趣得可怕。我们所有的密谋都暴露了。如果有人问了一个我们不好回答的问题，我们就会聚焦于为什么要问这个问题。如果没有立即掌握其背后的原理，任何人都无法做出“无害”的评论。除非存在冲突，通常情况下我们对这种姿态互动是没有意识的。而在现实生活中，姿态互动一直存在。公园里，我们会注意到一群鸭子吵吵闹闹，但不会注意到它们在不吵时如何小心翼翼地保持距离。
推荐语
序 言
关于我自己
姿 态
自发性
叙事技巧
面具与催眠
附 录
出版后记
