林铭述
旅美音乐家、摄影家
1966 年获中央音乐学院管弦系学士学位
1971 年进入中央乐团交响乐团，任演奏员。后组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖
1990 年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影
1997 年回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动
现为中国摄影家协会会员
北京建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授普得集团艺术总监
著有《摄影的跨越》《与光影共舞——摄影家教你拍出与众不同的好照片（第2 版）》《中国古建筑摄影宝典（第2 版）》等书。
林铭述集几十年艺术积淀，创立了音乐影像学，在北京国际摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。
他在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外，与此同时，他对风光摄影、人像摄影、纪实摄影等也十分精通，属于全方位的摄影艺术家。
林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。

知名摄影家林铭述被称为“凝固音乐的演奏者”，本书是他几十年摄影实践的经验总结与思考。全书共三章，分别讲述了摄影的音乐感、摄影的形式感以及摄影中的音乐境界。第一章简要介绍了部分音乐知识，讲述了音乐与摄影之间的通感以及摄影的音乐感；第二章说明了构图、色彩、光线以及不同种类的镜头，与音乐之间的不同关联；第三章则交代了不同类型的音乐与不同类别的摄影之间的对应关系。

艺术是相通的，作者将音乐与摄影进行了剖析和串联。对于喜欢摄影的音乐人来说，结合本书的音乐知识学习摄影，会更浅显易懂；对于喜欢音乐的摄影者来说，本书能给大家带来一定的音乐知识和音乐启发。

本书适合摄影爱好者、摄影师、对摄影感兴趣的音乐人以及喜欢音乐的摄影者。

第 一章 摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石　16
1　音乐是灵魂的一部分　8
2　音乐具有唤起形象的能力　16
3　艺术的“三角形金字塔“　22
4　中国画的音乐境界　26
音乐与影像的通感　21
1　摄影师的听力　30
2　“逻辑美”——数的和谐　34
3　音乐中的影像——音乐视觉　40
4　影像中的音乐——视觉音乐　46
摄影师是凝固音乐的演奏者
第二章　摄影的形式感
摄影与音乐的点线面　16
1　影像上的点——音符　56
2　线条——旋律　62
A　地平线——持续音　66
B　曲线——千变万化的旋律　70
C　对角线——音阶　74
D　圆——完美的和谐　76
3　面——影像中的和声　80
音乐的骨骼——节奏　16
1　节奏——韵律的重复　82
2　垂直线条——进行曲　86
3　三角形构图——圆舞曲　88
主调和复调
1　主调音乐　92
2　复调音乐　96
音乐与色彩　116
配器——镜头的选择　116
1　标准镜头——古典音乐　116
2　广角镜头——透视空间的强化　118
3　高山流水——散点透视中远摄镜头　124
4　鱼眼看世界——音乐的变形　130
音乐曲式——摄影构图
音乐曲式——摄影构图　132
第三章　摄影的境界
1　交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高　140
2　奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比　152
3　协奏曲——维瓦尔第的《四季》　158
4　随想曲——边走边拍　164
A　寻求新颖的角度——全方位地拍摄　164
B　调式带来不同的感情色彩　168
5　摄影的不可预见性和音乐的神秘感　178
6　音乐和摄影的小品　186
7　爵士乐的方式——LOMO　194
8　钢琴是黑白摄影　200
9　观念摄影和现代音乐　206
后记