《警惕艺术！99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书，由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》（D’Art d’Art）改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言，介绍了每件作品的创作特点、艺术风格，以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力，《蚂蚁席》《chaoyue反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋，古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是，杰作的欣赏需要学习，看懂文字与图像同样重要，不要人云亦云，“警惕”别人口中的艺术。
《马戏团的马》
Le Cheval de cirque
胡安·米罗，1927年，布面油画与坦培拉，96 厘米 ×130 厘米，布鲁塞尔，伊克塞尔美术馆
“它是作者胡安·米罗企图杀死绘画的武器之一。”
《马戏团的马》完成于1927 年。它是作者胡安·米罗企图杀死绘画的武器之一。这位年轻的加泰罗尼亚人在巴黎住了多年，他和同期的其他艺术家一样，想变革所有事物。他前后接触过印象派、塞尚、梵高、野兽派和立体派。 他遇到了志同道合的毕卡比亚以及达达主义的艺术家们， 发现了保罗·克利的抽象画，结识了保罗·艾吕雅，以及正在准备《超现实主义宣言》的安德烈·布勒东。1924 年他与后二者签署了《超现实主义宣言》。至少可以说，他完全沐浴在超现实主义氛围之中。超现实主义吸引米罗的，是它“超出绘画”的部分——脱离可见事物，发挥想象力。“不管我们看到花，看到人，还是看到马，都无所谓，” 米罗说，“只要它能展现一个世界。”他所说的这个世界，是在单色背景上的一些极简形状，点缀着线条和圆点。整幅画仅使用了颜料原色。这种抽象与自由达到了某种jizhi。 在布勒东看来，米罗是*超现实主义的画家。在贾科梅蒂看来，米罗只需要“在画布上画三个点就能完成一幅画”。 其实，米罗并没有杀死绘画，反而赋予了绘画新的生命。
《鳐鱼》 的法国画派
La Raie
让·西梅翁·夏尔丹，1725 年—1726 年，布面油画，114 厘米 ×146 厘米，巴黎，卢浮宫博物馆
“来欣赏这条令人作呕的鱼。”
啊!《鳐鱼》!自从让·西梅翁·夏尔丹的这幅作品在1725 年左右问世，它可迷住了不少人!首屈一指的，是法国皇家绘画与雕塑学院的评委会。1728 年，评委会认为这幅金字塔构图的画，称得上是佛兰德派静物画中的佼佼者。它的构图方式：鳐鱼在正中，猫、牡蛎这些活物在左侧，酒壶、锅这些无生命物件在右侧，还有那把超出桌沿的刀增加了画面的纵深。夏尔丹不仅仅只是受到认可， 他无须按学院惯例再提交另外一幅作品，便立刻获得特许被接纳为成员。不久之后，他又迷倒了狄德罗，《百科全书》 的作者，艺术评论先驱之一。他自知无法全盘描述《鳐鱼》 的魅力，便邀请一批画家“来欣赏这条令人作呕的鱼，从中揣摩夏尔丹以其才华挽救令人生厌之物的秘诀”。马塞尔·普鲁斯特也对《鳐鱼》进行了一番歌颂 ：“它是开腹 状态，所以大家可以欣赏它体内精巧、开阔的结构，红色的血、蓝色的筋脉、白色的肌肉，就像彩色的教堂中殿。” 其他大画家，有如欧仁·布丹、马蒂斯、苏蒂纳，都赞同狄德罗的意见，并且临摹了此画。直至今日，卢浮宫的游客们也会久久停留在夏尔丹*著名的这幅画前，看着这条既奇特又迷人的怪物，陷入它空洞的眼神中。
