时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现进行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。

第 1章 初识时装画手绘
初识时装画手绘 .
1.1 时装画手绘的商业意义
1.2 时装画手绘的分类
1.2.1 服装草图
1.2.2 服装效果图
1.2.3 服装平面款式结构图
1.2.4 时装插画
1.3 时装画手绘的风格
1.3.1 写实风格
1.3.2 写意风格
1.3.3 动漫风格
1.3.4 另类风格
1.4 时装画手绘的常用工具
1.4.1 勾线笔
1.4.2 彩铅笔
1.4.4 高光笔
1.4.5 其他工具
1.5 学习时装画绘制前需要掌握的知识
1.5.1 对线条的掌握
1.5.2 对排线的掌握
1.5.3 对立体感的理解与把控
2.1 人体结构的表现技法
2.1.1 对骨骼和肌肉的认识
2.1.2 人体体块的表现
2.1.3 人体局部结构的绘制与表现
2.2 人体比例的表现技法
2.2.1 女性人体比例的表现
2.2.2 男性人体比例的表现
2.2.3 儿童及青少年人体比例的表现
2.3 人体动态的表现技法
2.3.1 人体动态原理分析
2.3.2 常见人体动态的表现方法
第 2章 时装画人体基本表现技法
2.1 人体结构的表现技法
2.1.1 对骨骼和肌肉的认识
2.1.2 人体体块的表现
2.1.3 人体局部结构的绘制与表现
2.2 人体比例的表现技法
2.2.1 女性人体比例的表现
2.2.2 男性人体比例的表现
2.2.3 儿童及青少年人体比例的表现
2.3 人体动态的表现技法
2.3.1 人体动态原理分析
2.3.2 常见人体动态的表现方法
第3章 时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法
3.1 时装画线稿表现技法
3.1.1 服装、人体与褶皱的关系
3.1.2 服装褶皱的基本表现方法
3.1.3 时装画线稿的绘制方法
3.2 服装平面款式结构图的绘制与表现
3.2.1 服装平面款式结构图的意义
3.2.2 服装平面款式结构图的绘制规范及要求
3.2.3 服装平面款式结构图的绘制流程
3.2.4 不同类型的服装平面款式结构图的绘制
第4章 彩铅的基本上色技法
4.1 油性彩铅的上色技法
4.1.1 油性彩铅的笔触表现
4.1.2 油性彩铅的涂色表现
4.1.3 油性彩铅的明暗表现
4.1.4 油性彩铅的混色表现
4.1.5 油性彩铅的渐变表现
4.2 水溶性彩铅的上色技法
4.2.1 水溶性彩铅非晕染加水上色技巧
4.2.2 水溶性彩铅加水晕染上色技巧
4.2.3 渐变晕染的表现方法
4.2.4 干湿画法与晕染技巧的组合
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