第三节数码后期技术提升了画意摄影的美学价值
　　通过多年来画意摄影的创作实践，笔者对画意摄影的美学价值具有如下认知：
　　一、弥补画面缺失，升华创作主题
　　随着数码拍摄的普及，现在获得一幅影像越来越容易，而从美学价值上而言的废片也就越来越多，但换一个角度考虑，这些所谓的“废片”可以成为二次创作的素材。
　　以如下拍摄于坝上草原的风雪骆驼队图片为例。该片如若以惯常的评判标准衡量（对焦清晰、曝光适度等）是应该被废弃的，但是作者敏锐地发现，这是一幅求之不得的写意画的绝好素材，且极具意境，可以充分表现骆驼顽强的生命力和放牧人坚韧不拔的性格。
　　二、排除视觉干扰，凸显作品主体
　　往往在拍摄现场，作者想要表现和突出的主体会被湮没在周边杂乱的环境之中。以如下江南小镇图片为例。原片的精华是画面左下角在街头吃饭的人，他的动作将观众的视线引向作者期望的方向。但该片的致命问题是画面杂乱，严重干扰了作者想要表达的核心内容。
　　为了排除视觉干扰，凸显作品主体，作者创作了一幅淡彩画，将作者主观强调的部分用淡彩凸显，而采用晕化、去色的手法淡化杂乱的环境。
　　三、突出景物特征，增强艺术美感
　　摄影人总是期望能够拍摄出画面主体的质感与美感，但往往因为现场光线、角度的限制而无法实现。
　　以如下古北水镇古建筑图片为例。原片的内容结构是不错的，但缺少建筑物墙壁的凹凸质感，色彩也平淡。为了增强艺术美感，作者选择了能够凸显景物质感和强化色彩的版画形式来表现水镇的风采。
　　四、综合艺术手法，营造美学意境
　　大部分摄影人对于光线条件的追求是锲而不舍的，但现实却是“不如意者，十之八九”。
　　掌握了画意创作思维与手段之后，即使光线乃至色彩较差，但只要具备“绘画元素”，还是可以创作出佳作的。以如下广东肇庆七星岩图片为例。该片虽然没有理想的光线和色彩，但是不缺少绘画元素。为了营造美学意境，作者采用剪裁、添加点缀与噪点、改变色调和作品形态等多种手法，创作出以下富有意境的仿古画。
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目 录

前 言 3

作品欣赏 6

第一章 数码技术与画意摄影创作 18

第一节 胶片时代画意摄影创作的历史性局限 20

第二节 数码后期技术为画意摄影创作开辟新路 23

第三节 数码后期技术提升了画意摄影的美学价值 28

第四节 数码后期创作的工具准备及相关说明 32

第二章 中国画画意摄影创作 38

第一节 水墨画 42

第二节 没骨画 59

第三节 写意画 69

第四节 仿古画 80

第五节 设色画 92

第六节 工笔画 105

第三章 西洋画、版画画意摄影创作 118

第一节 素描画 122

第二节 水彩画 134

第三节 油画 145

第四节 版画 159

附录：参考资料 169

后 记 182

作者简介 183