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编辑推荐

1）摆脱沉重的历史、文学的门坎、西方观点的屏障——写给大家的360度艺术启蒙书。
2）导览式解读、沉浸式体验——艺术展览参观宝典。
3）画家传记 10个关键词解读，带你了解夏加尔的生平与理念。
4）画家、评论家、台湾艺术大学美术系教授郑治桂精心撰写，不输蒋勋。
5）16开裸背线装，流畅展现跨页画作，摆脱艺术书巨大而沉重的束缚，轻松翻阅。
6）随正文篇章附年代事件，置画家经历于时代之中，更加立体可感。
7）舍弃古板的批注形式，采用Box式注释，补充正文中的细节信息。
8）附有年表，整理画家生平与重大事件，细心策划艺术家的生命轴线。
9）164幅配图，看见夏加尔梦中的浪漫狂想。

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作者简介

郑治桂
郑治桂，画家，艺术评论家，台湾艺术大学美术系教授。毕业于法国巴黎第八大学，专研十九世纪法国风景绘画史和柯罗研究。对中西方艺术史亦有相当研究，人称“小蒋勋”。

黄茜芳
土生土长台北人。大学主修西班牙文，读过艺术学与跨领域研究所。在台湾多本美术杂志编辑部工作近十年。曾是艺术基金会企划、画廊经理人、策展人与文字工作者。

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内容介绍

夏加尔是享誉世界的著名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那卓越、彩色且充满诗意幻想的世界。

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精彩书评

马蒂斯死后，他是wei一一个真正理解色彩的人。
——梵高

在二十世纪的画坛，还没有一位艺术家能像夏加尔那样，用画笔将各种充满深刻含义的题材升华为视觉上的愉悦。
——伦敦皇家学会

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精彩书摘

　　装饰风Decoration
　　在他的装饰艺术上，有壁画、陶瓷、彩绘玻璃、油画和版画与插图等多样形式，显现他对媒材的适应能力，以及掌握主题的灵活手法。
　　年轻时的夏加尔身处第一次世界大战与俄国革命的纷扰时代，中年之后，又有第二次世界大战令他挥别欧洲的流离心境。而他一生中为音乐与舞蹈所创作出的主题，却仿惶在这纷扰的时代里创造出脱离现实的绝对空间。
　　他装饰的建筑空间或设计的舞台色彩，仿惶脱离时空的限制，重新塑造了一个有故事内容的世界，他的装饰设计与绘画的作品风格毫无隔阂。这是由于画家的作品本来就具备着丰富的造型元素与强烈的装饰效果：花朵、动物、人物、天使、月亮、河流……这些元素出现在画作时，并不只是故乡的回忆，或是爱情的想象，它们似乎已经成为夏加尔作品中重要的“装饰元素”。
　　夏加尔从37岁那年（1924），在巴黎举办首次回顾展后，就开始接受各地的委托制作与海外的邀约展览，直至他98岁高龄逝世于南法的汶斯为止。他1950年迁居汶斯，首度制作马赛克镶嵌画之后，也屡受各国邀约制作建筑空间壁画，如耶路撒冷议会大厦（1966），和尼斯大学的镶嵌壁画（1968），及至年过85岁，美、俄两地仍有马赛克镶嵌画委托制作。
　　夏加尔为剧场与舞台所做的设计，无论是音乐家创作的曲目、或是巴蕾舞剧新编的剧本，无论是深沉的悲剧或是引申自古代神话的题材，他都宛如一个说书人，将这原本属于音乐与舞蹈的魅力，表现在双眼所见的光与影效果。
　　他曾在1942年避难美国期间应纽约大都会歌剧院之邀，为柴可夫斯基的《亚历科》（Aleko）担任舞台设计；1945年再应纽约大都会歌剧院之邀为史特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》（Frebrd）设计舞台；1958年为巴黎歌剧院的拉威尔的芭蕾组曲《达夫尼与克罗伊》（Daphns et Chloé）担任舞台设计，这一段时间他并制作了一套42件的《达夫尼与克罗伊》（1957-1961）石版画系列；而于1965年又应纽约大都会歌剧院之邀为莫扎特歌剧《魔笛》（Magc Flute）担任舞台设计。
　　而在法国，1964年巴黎歌剧院篷顶壁画的完成，更是他以巴黎为艺术舞台的最重要装饰艺术的“演出”。今日我们可以在这座金碧辉煌的古典建筑里，看见歌剧院观众席与舞台上方，既古典又现代，包涵在缤纷艳丽中灵动优雅的篷顶壁画。
　　夏加尔像所有传统的艺术家那般，喜爱诠释古代神话，神话给予艺术家宽广的空间及无限展延的时间，跳离现实掉入一个想象的世界，这给予了他编织画面的自由及随着这想象力而来的欢乐色彩，夏加尔即使叙述悲剧的题材也不失他画面中艳丽的色彩印象。
　　他也常受邀为教堂绘制，其中又以梅兹（Metz）大教堂（1958）、苏黎世（Zurch）大教堂（1970）、兰斯（Rems）大教堂（1974），德国梅茵兹（Manz）大教堂（1977-1978），耶路撒冷哈达沙医院（Hadassah hosptal）的犹太教会堂（1960），以及联合国大厦的彩绘玻璃（1964）知名。而圣经故事更是夏加尔从青年时代就专心投入的文学性绘画，他从1930年开始绘制圣经插图起，到他1957年为以色列海法（Hafa）的“夏加尔会馆”（Chagall House）绘制圣经插图版本，以及1969年为尼斯（Nce）的“圣经福音学会”（Message Blblque Insttut）主持奠基典礼，以至于1973年“夏加尔国立圣经福音美术馆”（Musée Natonal Message Blblque Marc Chagall）于尼斯开馆，并于1979-1980年于该馆举行“大卫诗篇展”。
　　夏加尔从青年时代的1931年与家人前往以色列、巴勒斯坦、叙利亚和埃及等地作圣经风景画的考察起，一直延续着“圣经主题”的创作热度。在他的装饰艺术上，尤其以宗教主题为主。他描绘圣经故事，制作圣经插图，同时也为不同的宗教团体、圣经学校，甚至犹太祖国以色列的重要建筑制作圣经主题的公共艺术，这些作品以壁画、陶瓷、彩绘玻璃、油画和版画与插图等多样形式，显现他对于媒材的适应能力，以及掌握主题的灵活手法。如此多样的作品型态与媒材的运用，却未曾干扰他作品整体的风格。这都源于夏加尔自由流畅的抒情风格，融入了浓烈的装饰风，随着爱情的色彩、乡愁的调子，和宗教的信念，贯串了他一生的艺术。
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