柳宗悦（1889—1961）。日本著名民艺理论家、美学家。就读日本东京帝国大学文科部哲学科时，开始察觉生活中民艺品的实用美学，提倡“用之美”，并开始收集、研究日本及朝鲜的民艺。1936年设立日本民艺馆，向大众倡导民艺之美不遗余力，活跃时期被称之为“民艺运动”，1943年任日本民艺协会首任会长，1957年荣获日本政府授予“文化功劳者”荣誉称号。

被誉为“民艺之父”，不论在保留日本传统工艺美学及培养大众对于民艺用品的美感皆有所贡献，更对其后的创作者影响深远，包括柳宗悦的儿子、日本工业设计巨匠柳宗理。出版有《柳宗悦全集》、《工艺文化》、《工艺之道》、《民艺四十年》、《日本手工艺》、《茶与美》等书。

日本民艺之父柳宗悦为和纸四处走访，并作《和纸之美》一书——《和纸之美》、《和纸之训》、《和纸十年》，三篇长文除了《和纸之美》写于1933年，另两篇成文于1942年（来台民艺巡礼前夕）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹及爱惜之心，娓娓描述和纸“用之美”，也表现他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。

柳宗悦 民艺手感受简朴诗意的“侘寂”美学境界

1. 近几年国内特别受国内读者欢迎的日本美学大师、民艺家，被誉为“民艺之父”，影响深远；
2. 国内出版了部分关于柳宗悦部分谈工艺文化的书籍，非常受欢迎，本书以和纸为主题，以全新的内容在大陆出版；
3. 国内传统生活方式的兴起，使得柳宗悦的书大受欢迎，得到诸多茶人、匠人的推崇；

4. 柳宗悦的文学、美学、哲学修养极高，用富有诗化的语言表达美学思想，真切感人，通俗有趣;

5.本书图片精美、版式新颖，其中包含诸多珍贵的和纸纸样图片以及日本传统造纸工艺流程图。

洁白的纸本身就是一件艺术品。

和纸的材料极为单纯，仔细赏玩，却令人望之入迷，手抄和纸总是充满魅力，凝望着、轻抚着，我感到一股难以言喻的满足。越美丽的和纸，越是不敢草率使用，如非美字美画，只是玷污了纸。洁白的纸本身就是一件艺术品。真是不可思议，明明只是一张书写用纸，光裸无瑕的纸面，却蕴含另一种美感。美纸召来美梦。我思量着纸的天性，揣测它的命运。

我总是不停地思索，它的美来自何处。我得到一个结论，优质的纸孕育出美感，这想法应该没错吧。质量绝佳的原料经由手抄的过程发挥它的优点，转生为上好的纸张，至于质量又是什么？是与生俱来的恩泽。唯有展露恩泽，才能呈现事物美好的一面。如此一来，谜底总算解开了。

手抄纸为何温润？明明是天然的颜色，经过日光烘晒后，为何散发迷人的韵味？晒板好在哪里？冬天的水为何能保护纸质？为何毛边能添加风情？我想真理不证自明。因为，在这些情况下，能呈现最温润的自然恩泽。自然以未经掩饰的风貌，展示在人们眼前。一旦我们能直接感受到自然的力量，任何纸张皆美。这就是手抄之美的道理。

纸没有私欲。它并未憎恨世上某个特定的对象。于是，纸张有股亲切的特性。不仔细观察的人，也许漠不关心：亲近纸张的人，则会感到一股难以割舍的缘分。每当我展示心爱的纸张时，见者无不为之倾倒。见纸之人，均有所体认。好纸惹人怜爱。惜纸加深人们对自然的敬念，以及对美的爱怜。

同时，我们也能感受认识日本的喜悦。放眼各国，都不曾见过如此风情万种的纸张。和纸使日本更为美丽。身处于日本，我们更不能忘记和纸。

人类使用多少纸张？我们可以借此来推测一个国家的文明程度。然而，这只是量的估算。我们更应该注重人们使用的纸张质量。从中去估算他们的心灵富足程度。劣纸能带来美好的文化吗？尤其是日常使用的信笺、书籍读物，人们选了什么样的纸张呢？从日常用纸可以看出国民的素养。不重视和纸的人，也不会重视美感。

如今，我们总是看轻粗劣的纸，看重美丽的纸。从选纸可以看出持有者的个性。持有者与所有物密不可分。人们永远都应该挑选好东西。

现代人对待纸张轻怱怠慢，原因出于人们制造出许多可以轻慢对待的纸张，亦有一说是人们已经失去追求正统纸张的心意。然而，轻慢对待纸张的生活，称得上幸福吗？人们不应该抱着随意处置物品的心态，无论是道德方面还是美感方面，这都不是一种好态度。随意处置物品，将会失去感恩的心。

[目录]

推荐序

在虚拟的时代迷恋实存

柳宗悦小传与生平年表

发现寻常中的隐微之美

第一篇　

和纸之美　

第二篇　

和纸之训　

第三篇　

和纸十年　

特别附录

柳宗悦的台湾民艺纪行　

浅谈寻纸与用纸

意在楮颖间

风格散步

穿梭于传统与当代之间，

当一天21世纪柳宗悦

微型特展

手工抄纸的解剖美学