想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，“观察电影”的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有“日本怀斯曼”之誉。

从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，蕞后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。

本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他du一无二的奇遇人生。

◎“随便做做”就斩获国际大奖？

东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？

《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津

                   获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖）

《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事

                   获釜山国际电影节、迪拜国际电影节蕞佳纪录片奖

《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常

                   获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节蕞佳纪录片奖

《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫

                   入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖

◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？

采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。

◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？

摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？

◎纪录片中“活生生的人”

跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。

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想田和弘“观察语录”

「总有荒废生命的瞬间，积攒起来瞬间成了时间，时间成了日子，日子成了长久的岁月。然后一转眼，或失去自己珍视的人，或失去自己珍爱的故乡，这样的时刻转瞬而至。也许，我就是想通过电影记忆的方式，留住时时刻刻流失的时间，所以才拍纪录片的。」

「纪录片在很大程度上是被偶然性左右的脆弱的艺术，或者应该把它称为“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”。也就是说，越是借助偶然的力量，创作者越是不对偶然发生的事情插手，作品就越是发光。而人生，也是由偶然和碰运气组成的。」

「我们生活在一个文明社会，这个社会特别大的问题就是只重视事先定好的终点，丝毫不回头，也不去欣赏周围的景色，只顾一个劲地往前行。」

「观察是对他人抱有关心，仔细观看和聆听其世界的行为，同时也使人重新审视自身。观察，说到底是观察包括自己在内的世界。观察，可以成为迈向理解、肯定自己和他人的第一步。」

「思考死其实就是思考与其表里一体的生。唯有能够真正凝视死亡的时候，我们才会充满紧张感，从而有意义地度过有限的一生。将死亡视为禁忌不是一件好事，会妨碍我们更好地生存。」

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想田和弘“观察电影”十诫

Ⅰ.不对被摄者与题材做调查——只是“仔细观看、仔细聆听”眼前的现实；

Ⅱ.不与被摄者商议拍摄内容——预期被现实粉碎，纪录片才开始闪耀光芒；

Ⅲ.不写脚本——主题要在事后发现，不能在制作中被束缚；

Ⅳ.一人拍摄、录音——提高机动性，便于随机应变；

Ⅴ.尽量长时间开着摄影机——任何有趣的画面都不漏掉；

Ⅵ.拍摄要“精准深入”，而非“多面浅显”——仔细观察小世界，折射大世界；

Ⅶ.剪辑时不事先预设主题——由场景间的有机关系发现主题；

Ⅷ.不用旁白、字幕和音乐——让观众主动思考，避免灌输观点；

Ⅸ.尽量用长镜头，注意留白——令观众体验临场感，感受时间的流逝；

Ⅹ.自己承担制作费，不接受有条件的投资——作品的独立性要靠经济的独立性。