莫斯·哈特，从上世纪二三十年代开始，莫斯·哈特几乎就是美国戏剧的代名词。他于1904年10月出生于纽约布朗克斯区，因家境贫困，很早就踏入社会，17岁开始写作。1925年，他的舞台剧《持枪者》正式公演，此后，他本人以及同乔治.S.考夫曼合作，相继写出了几部十分卖座的百老汇舞台剧。他还指导了欧文·柏林、科尔·波特、库尔特·威尔和埃拉·格什温的作品。他创作和执导的《黑暗中的女人》以及《窈窕淑女》，是闻名遐迩的百老汇戏剧；他与乔治·考夫曼合著的《浮生若梦》和《晚餐的约定》，至今仍是美国喜剧舞台上的两颗璀璨的明珠（前者曾获普利策戏剧奖）。
　　从1932年起，莫斯·哈特也开始为电影创作剧本，其中《百乌朝凤》获得奥斯卡金像奖最佳原著故事提名。1947年，他的《君子协定》获金像奖最佳电影剧本提名。
　　莫斯·哈特曾任美国戏剧家协会主席和美国作家联盟主席，1961年12月20日，他因突发心脏病而不幸辞世。

　　《从布朗克斯到百老汇》中，作者以细腻的笔触和真挚的情怀，讲述了整个过程的一个个精彩瞬间，也让我们看到了主人公为梦想拼搏的钢铁般的意志，以及他那跌宕起伏的人生命运。

　　在描写我们这个时代的娱乐业的书中，这本书是无与伦比的。
　　——纽约书评
　　
　　我们这-代乃至所有时代里，由戏剧人所写的最好的回忆录之一。
　　——时代周刊
　　
　　所有有志于从事演艺事业或者对演艺界有兴趣的人，都应该读读这本书。
　　——网友

　　初次看到的景象让我感到窒息。它正是我幻想中那个光怪陆离的百老汇，即便是在青天白日之下，它也似乎散发着同样炫目的光芒，但是我每天都在期待的这一时刻，却正值百老汇在等待庆祝那个将在选举中获胜、从而成为美国下一任总统的人：查尔斯·埃文斯·休斯或伍德罗·威尔逊当中的一个人。我险些就赶上了一个历史性的时刻。
　　对于我这个迷恋戏剧性场面的人来说，这是第一次不可避免的诸多失望之一，在我使尽九牛二虎之力穿过密密麻麻的人群之后，我再次进入地铁，闷闷不乐地返回布朗克斯区。
　　我认为，以初见百老汇的体验作为本书开头，是一种恰如其分的选择，因为我在成年时大部分职业生涯都是在这个浮华之地度过的，或者与其息息相关，而且对于戏剧回忆录那历史悠久的传统而言，如果这个开篇轶事的引入似乎太过迅速，那么，我希望读者从一开始，就要谨慎地注意到，这些记忆中的片段，不是为那些对于戏剧毫无感觉、对于它的耻辱与光荣不为所动的人准备的。如果怀疑甚至厌恶情节剧（或者从另一方面说，如果对于戏剧的过分着迷达到了近乎愚蠢的程度），对于作者或读者而言都毫无妨碍的话，那么，撰写或者阅读一本有关戏剧回忆的作品，就没有任何意义可言。无论如何，容易轻信的眼睛和喜欢空想的心灵，都是戏剧的重要组成部分。戏剧与其说是一种行业，不如说是一种疾病，而且从我看到百老汇的第一眼起，我的一生就被这种疾病传染了。那个十二岁的自我最有趣的方面，并不是在对百老汇的幻想中所表现出的天真和质朴，而是站在地铁台阶上那个稚气的孩子产生的强烈的事业心。为什么会有这样的事业心？它是如何产生的？这是一个有趣的推测，因为据我所知，没有哪一种狂热主义者团体会比戏剧发烧友的规模更庞大，没有哪一个部落会比戏剧发烧友更容易迷失或者更加投入。“舞台情结”这个简单的词汇，究竟隐藏着什么样的特别需要？怎样解释这种会成为一生追求的事物的力量？是什么触发了产生演员或者剧作家的内在机制——构成了这些特定人群的特征，并使他们在余生成为一个独特群体的那种强制力的本质是什么？我们比较容易理解一个科学家或者一个宗教人士的奉献精神，但相比而言，戏剧带来的不值一提的回报——除了极少数在这方面享有特权的人以外——使我们很难理解它引起的不屈不挠的忠诚，或者在戏剧追求过程中孜孜不倦的热情。我有我自己的一个小小的理论——它也许站不住脚——那就是：戏剧是那个命运不幸的孩子一个天然的避难所。
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