这只康熙釉下三色斗笠碗以纯白釉为地，白得干净，不带丝毫青意。碗壁内外是青花重笔勾勒的宝石蓝般瑰丽又傲骨嶙峋的疏枝、老桩，苍朴遒劲，不留一分的妩媚；花朵凌寒欺雪，用釉下白粉散点出五叶的瓣影；釉里红着笔最少却铁线劲描，红蕊初绽，以强烈的暖意点缀着冷峭的天地，煞是清艳。有位文化人说梅花是隽品，反而是画的比真的好看。我实在崇仰这样的学问和情怀，也以为梅枝疏落、梅干苍劲才真能感触到梅的精神。
碗心用分水法画一峰独立着的太湖石，石畔挺出几杆青青竹叶。下笔不多，倒似个白茫茫大地真干净，却又以石的无言、竹的锋锐傲对着苍穹的寂寥。漫天皆白的辽阔把人拽进雪的纯净世界，明快欲滴的青翠展示出顽强的生机，漾漾融融的红艳诉求着隐约的企盼，真让人销魂。一年四季春夏秋冬，我原是喜欢冬天更多一些。
钱先生说，康熙精瓷的釉水很是讲究，特点在薄、在透、在亮：“釉薄施，甚至可见胎上旋纹，区别于明瓷釉水似油似脂般肥厚；釉薄则透，高温下釉已熔融而青花骨料不及化尽，在青料较浓或用笔粗重的地方细摩，釉下线条会有凸出釉面的感觉；因控温合适和施釉技法的改进，康熙瓷面又硬又亮，把釉下彩绘表现得淋漓尽致”——多么老到扎实的真知灼见。
斗笠碗内、外壁还各绘一只扑梅而去的喜鹊，圆头凸睛，喙短而尖，肚腹饱满，翼振爪缩，果然一副康熙盛世的嘴脸，神气得像个叱风咤雪的精灵。与鸟儿遥相对应的是一只小心翼翼的蝴蝶，受了火红梅蕊的惊吓，欲落不敢，翩跹徘徊梅树之侧……我不禁沉吟：冰雪的凌寒中如何活得下这柔弱的小生命？俄顷，忆起胡鹤麟先生堂上挂书：镇日寻春不见春，芒鞋踏破岭头云。归来偶过梅花下，春在枝头已十分。莫非，小小的蝶儿聊寄着对春的渴望？
古人造碗师法自然。海棠式、莲瓣式、折腰式、卧足式、鸡心式、盖碗式及敦式等不一而足。宋代流行的斗笠式更为人们喜闻乐见：大沿口，斜直壁，小圈足，反扣过来分明是一只轻承杏花春雨的江南斗笠。
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