理发师的情人
　　《理发师的情人》这部片子VCD的时候就看过，很喜欢。特别喜欢理发室里，安东尼向外张望的时候，看到他童年时向里张望的情景。对这种境头我总是迷恋十分。这是典型的法国式的镜头，在《放大》也有，一群人在打球，只有打球的声音和形体，画面里却没有球。这种小把戏把我迷死了。
　　《理发师的情人》里面，玛蒂尔的自溺令我吃惊，我觉得影片并没有把故事推到这一步，首先玛蒂尔和安东尼之间的选择似乎没有必然性，当然生活是偶然的，一切都因为偶然而开始，日子是温馨而平静的，从一个越来越驼的顾客身上，玛蒂尔看到了时间的流逝，暴风雨就要来了，那又怎么样呢。
　　我并不是说导演帕特里斯勒孔特把故事推到这一步的时候，镜头语言提示得不够多，我没有愚蠢到这一步，我只是觉得不好玩。也许，极端的做法，会让观众看到更多——奥妙就在这里罢。
　　两个人在理发室里狭小空间里的生活，拍得非常好，有阳光照耀到那里，安东尼对妻子赏识的目光和玛蒂尔的温情回眸，还有他的舞蹈（我喜欢这个演员）。但现实里，这样的生活十分可疑呀——我又在谈论生活了，谈电话是不好这样谈的罢。
　　片尾时，安东尼在平静中等待去买“黄油”的妻子，来了一个顾客，他替他洗了头，然后放音乐跳起了他的的舞蹈，然后又重新等待，一如平常的日子。这几个镜头令我感动，一个优秀导演对日常生活细节的把握，简单而美好。
　　安东尼少时对理发师的迷恋，和《乳房和月亮》中少年对乳房的迷恋是一样的。但《理发师的情人》里的安东尼到了中年，还一直陷在自己的童年情结里，那只是导演自己的臆念而已，认真不得的。
　　电影只是导演手里一副牌，怎么打得漂亮，就与生活就无关了。
　　布列松的扒手
　　昨天，布列松的《扒手》是和平儿一块看的，平儿说，好看吗？
　　好看的电影总是塞给我们太多，也就是布列松拒绝的“所拍摄的戏剧”。这种东西看多了，再看布列松的电影，真是耳目一新。
　　我喜欢布列松的简约和极强的形式感，画面节俭，却不失流畅，他省掉了一切枝蔓，甚至是语言，但核心的东西一直在他的手上，这个核像脱离肉体的灵魂。
　　对枝蔓的遗弃，包括他对“表情”这个几乎是最重要的电影元素的摆脱。
　　表情有两种：人物面部表情和对白时的语气，天哪，他连这个语气也不需要，只有简单得不能再简单的几个字。这真是冒险的一着。
　　他把镜头推近，让我们看一张没有表情的脸，只有手的精彩表演，却是每一个细节都不曾拉下，连贯的动作看得我眼花潦乱（这算好看么）。
　　道德判断的无意义，就让我来欣赏主人公的偷窃技艺吧，偷窃的画面堪称精致，这种技术化(电影或偷窃的技术)的细节表现，令我着迷。
　　在《扒手》里，我们看到的是一个孤立的人，活在自己的内心里，与外部喧闹的世界是对立的，有很强隔离感。这些都表现在故事、画面和人物关系的断层，稍不留神，就看不到其中的链接，这个断层，是我喜欢的。
　　他来看母亲，和女邻居简单对白了几句，又走了。但我看着，主人公似乎是我相识的人物了，我窥视了他的全部。
　　我还喜欢里面的那个女邻居，她的美貌令人神思。她的爱给了那个人的未来，也完成布列松的救赎主题。
　　听说，这部电影直接影响了贾樟柯的《小武》，他提到“坚硬感和高贵”。
　　坚硬和高贵，说得真好。
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