第1章 摄影硬件基础
1.1 摄影历史的变迁
1.2 相机简明工作原理
1.3 认识解像力与像素--同像素卡片机无法达到单反相机的成像品质
1.4 相机类型划分
1.4.1 入门型DSLR
1.4.2 进阶型DSLR
1.4.3 专业型DLSR
1.5 并非只有佳能与尼康--各品牌数码单反家族特点
1.5.1 佳能数码单反相机的特点
1.5.2 尼康数码单反相机的特点
1.5.3 索尼数码单反相机的特点
1.5.4 其他数码单反相机的品牌及特点
1.6 正确使用各种相机附件
1.6.1 滤镜
1.6.2 摄影包
1.6.3 清洗与维护器材
1.6.4 存储卡
1.6.5 三脚架
1.6.6 快门线
1.6.7 遮光罩
1.6.8 闪光灯
1.6.9 防潮箱
1.6.10 灰卡、白卡、黑卡
1.7 拿到相机第一步
1.8 熟悉相机，做到人机合一
第2章 摄影镜头知识详解
2.1 有关镜头的基础知识
2.1.1 画幅形式与等效焦距
2.1.2 不同焦距的视角范围
2.1.3 镜头性能曲线图
2.1.4 非球面镜片与低色散镜片
2.2 镜头分类方式一：定焦与变焦镜头
2.3 镜头分类方式二：广角镜头、标准镜头、长焦镜头好
2.3.1 广角镜头的特点及使用
2.3.2 标准镜头的特点及使用
2.3.3 长焦镜头的特点及使用
2.4 特殊镜头
2.4.1 鱼眼镜头的特点及使用
2.4.2 移轴镜头的特点及使用
2.4.3 反射式镜头的特点及使用
2.5 近摄环与倍增镜的特点及使用
2.5.1 近摄环的特点及使用
2.5.2 倍增镜的特点及使用
2.6 认识镜头标识
2.6.1 佳能镜头标识速查表
2.6.2 尼康镜头标识速查表
2.6.3 索尼镜头标识速查表
第3章 掌握摄影的各种技术
3.1 对焦
3.1.1 为什么使用手动对焦
3.1.2 当前数码单反相机的3种自动对焦方式
3.1.3 对焦点数量
3.1.4 特殊对焦技巧
3.2 曝光与测光（10）
3.2.1 决定曝光值的3个因素
3.2.2 理解曝光补偿
3.2.3 包围曝光
3.2.4 测光与曝光关系
3.2.5 把测光彻底说明白
3.2.6 锁定曝光
3.2.7 为什么要“白加黑减”
3.2.8 使用灰卡测光
3.3 光圈知识
3.3.1 光圈工作原理
3.3.2 光圈数值计算规律
3.3.3 光圈的两个作用
3.3.4 恒定光圈与非恒定光圈
3.3.5 最大光圈与最小光圈
3.3.6 最佳光圈
3.4 景深与虚化
3.4.1 决定景深的3个因素
3.4.2 为何看不出景深预览效果
3.4.3 前景深与后景深
3.4.4 景深的实际运用
3.5 快门
3.5.1 快门数值计算规律
3.5.2 数码单反的常规快门时间
3.5.3 非常规快门时间
3.5.4 高速快门与慢速快门
3.5.5 安全快门
3.5.6 极端的快门速度会影响画面色彩
3.6 ISO感光度
3.6.1 ISO感光度原理
3.6.2 ISO感光度与照片画质
3.6.3 画面为什么会产生噪点
3.6.4 ISO感光度与曝光
3.7 白平衡的运用
3.7.1 照片为什么偏色
3.7.2 理解色温
3.7.3 彻底理解白平衡
3.7.4 相机白平衡与色温的关系：
3.7.5 相机白平衡模式与实拍环境
3.7.6 地域、时间对色温（画面色彩）的影响
3.8 拍摄模式原理及运用（8）
3.8.1 全自动模式
3.8.2 情景模式
3.8.3 光圈优先模式
3.8.4 快门优先模式
3.8.5 程序自动模式
3.8.6 全手动模式
第4章 摄影理念--构图、光影、色彩
4.1 构图
4.1.1 主体、宾体、前景、背景、留白
4.1.2 点、线、面
4.1.3 黄金构图法则
4.1.4 平衡原理
4.1.5 对比原理
4.1.6 几何构图形式
4.2 摄影之灵魂--光影
4.2.1 光线的性质
4.2.2 光线的方向
4.2.3 光线的强度与反差
4.2.4 光影的情感
4.3 摄影之艺术--色彩
4.3.1 色彩的奥秘与色轮
4.3.2 色彩三要素
4.3.3 相邻色
4.3.4 互补色
4.3.5 冷暖色
4.3.6 各色系传达出的情感
第5章 山水自然风光摄影
5.1 拍摄自然风光的通用法则
5.1.1 有较大的景深
5.1.2 使用三脚架
5.1.3 寻找对焦点
5.1.4 前景、中景和后景的运用
5.1.5 考虑天空
5.1.6 合理利用线条
5.1.7 让照片生动起来
5.1.8 利用天气
5.1.9 在黄金时间里拍摄
5.1.10 考虑地平线
5.1.11 改变观察的角度
5.1.12 拍摄自然风光的难点之一：星空
5.1.13 拍摄自然风光的难点之二：闪电
5.2 怎样拍摄美丽的山川景色
5.2.1 拍摄山川的最佳时间与必备器材
5.2.2 多种构图表现山的不同气势
5.2.3 山间奇妙的光影效果
5.2.4 利用线条来增加画面的空间感
5.2.5 山间的奇石质感
5.2.6 拍摄山间翻腾的云海
5.3 林木与枝叶的色彩和造型
5.3.1 拍摄森林
5.3.2 拍摄森林时一定要抓住兴趣中心
5.3.3 选择与林木搭配的景物
5.3.4 林木的光影小品
5.3.5 怎样拍摄单独的树木
5.3.6 枝叶的纹理
5.3.7 一叶知秋的境界
5.4 表现出水的百变形态
5.4.1 怎样拍摄水面的美景
5.4.2 拍摄小溪、瀑布等丝织的水流
5.4.3 拍摄湖泊
5.4.4 海景的构图与色彩
5.4.5 海上日出日落
5.4.6 拍摄海浪
5.4.7 海边的特色景色
5.5 拍摄太阳、日出与日落
5.5.1 保护好眼睛与相机
5.5.2 拍摄日出日落只有半小时最佳时间
5.5.3 怎样让日出日落的照片色彩更美
5.5.4 拍摄清晰的太阳轮廓
5.5.5 日出之前与日落之后的美景
5.5.6 天空与地面景物的取舍
5.6 夜景摄影
5.6.1 机位高低与画面主题
5.6.2 夜景照片色彩不正
5.6.3 灯光星芒的秘密
5.6.4 高反差夜景摄影--分步曝光法
5.6.5 拍摄动人的烟花
第6章 人像摄影
6.1 选择合适的镜头拍摄人像
6.1.1 使用定焦镜头拍摄人像
6.1.2 使用长焦镜头拍摄人像
6.1.3 使用广角镜头拍摄人像
6.2 画面中人像的比例大有学问
6.2.1 特写人像
6.2.2 半身人像
6.2.3 七分人像
6.2.4 全身人像
6.3 人像用光的艺术
6.3.1 顺光人像摄影
6.3.2 侧光人像摄影
6.3.3 斜射光人像摄影
6.3.4 逆光人像摄影
6.3.5 一天中最佳人像摄影时间
6.4 人像摄影的常见构图形式
6.4.1 三分法人像构图
6.4.2 对角线人像构图
6.4.3 S型人像构图
6.4.4 黄金构图法人像构图
6.5 人像摄影的经典法则
6.5.1 一定要突出人物
6.5.2 对焦在眼睛
6.5.3 不要切割关节
6.5.4 靠近拍摄
6.5.5 时刻注意反射光线的补光功能
6.6 常见的美女写真技法
6.6.1 美女与阶梯
6.6.2 美女与草地
6.6.3 美女与香车
……
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