目录

序 趣味与时间
一、现代性与精神变革
二、残败与重建
三、单数与复数
四、本质与形式

第1章 装饰艺术运动的前缘要素
一、东方元素
二、古埃及的灵光
（一）神之光芒
（二）图坦卡蒙之墓
三、阿兹特克与欧洲复古
四、“未来”情结
（一）速度之美
（二）波丘尼的宣言
五、“立体”的思维
（一）空间与形式
（二）“严禁与驾驶员闲谈”
六、“抽象”的点、线、面
七、材料的表象与真实

第2章 开端：巴黎国际博览会。1925
一、法国：作为开端
二、浪漫理想与华贵制造
三、挑战与危机
四、反思与动机
五、盛大与冷清

第3章 装饰艺术运动的地域展开（上）
一、艺朮嫁接工业：德国
1．“工业第一，艺朮其次”
2．历史与现代
二、“同盟”艺朮：奥地利
三、进取与保守之间：英国
四、设计的梦幻国度：意大利
五、阿姆斯特丹学派：荷兰
六、冷峻的高雅：斯堪的纳维亚
七、亦新亦旧的年代：拉丁美洲
八、调适与吸收：东亚
九、窗外的天空：伊拉克
十、有装饰的简洁：澳大利亚
十一、从“边缘”走向“中心”：南非

第4章 装饰艺术运动的地域展开（下）
--美国：装饰艺术的高峰
一、“现代建筑”的勃兴
二、复古与折衷的“丧钟”
三、世界的梦想：美国
1．变革卽良善
2．张望与拿来
……
第5章 名人与名作：装饰艺术运动的几许经典
结语 装饰的现代之维
后记
参考文献
人名索引
插图索引

内容摘要

    在艺术整体地浸染到商业化社会形态的过程中，艺术本身所含有的原始创造精神，往往会遭受必然的削减或消解。在机械化、标准化、商业化模式下运作的、以装饰艺术运动为其统称的那个时代的艺术精神，在很多层面上都显现出了从神圣到世俗的转变过程。对于很多艺术实践者来说，无论其艺术理念是秉自传统风格还是来自先锋派别，他们在创作作品时都无一例外地倾向于采用简单的形式，他们往往都会避免使用三维立体的构思以及难度较大的设计取向。整个艺术风潮所着力强调的不是事物的内在本质，而是外在形式。尽管在这种理念下出现的作品也常常不乏奇巧和创新，但在奇巧和创新之余，则很少在其中发现超前于时代的前瞻性或者革命性的内涵。
    所有艺术实践都着力于表现当时那个时代最为显著的特征，即“现代性”。即便有些艺术就其创作的内容来说所指涉的是传统遗产，但是在创作方法和作品形式上，也会体现出鲜明的现代性特征。装饰艺术运动所面对的虽然未必都是“年轻”的人或物，但在那个强调个性张扬、强调机械化生产、强调视觉冲击以及强调性解放和性别解放的年代，它所面对的至少都是“年轻的精神”。可以说，是时代精神变革了传统艺术的基础，同时装饰艺术运动又反过来塑造着通向未来时代的新的精神元素。