摄影常被称作“用光线绘画”的艺术，这无疑是相当正确的。画家与摄影师从事的都是视觉艺术，不过，尽管两种艺术的表现形式很相似，它们却有一个明显的差别。与摄影师不同，画家在观察、阐释并开始创作一幅画作时是一气呵成的。而照片的拍摄过程通常要漫长得多，尤其是拍摄风景照片，可能需要花上好几个小时，或是几天，几个星期甚至更长。这是因为户外的环境我们可无法做主，有时候会非常棘手，而且毫无捷径可走。为了创作出一幅好的摄影作品，我们必须仔细观察风景，然后赋予要表现的拍摄对象一定的秩序，体现它们无处不在却又难以捕捉的细微特质。这可是一项挑战，因为就我的经验来说，风景本身的内涵远比眼睛看到的要多，它并不是您第一眼所看见的样子。对一位偶然造访的旅人来说，田野、树林、山脉以及河流和湖泊的形象是再明显不过了，但实质上，它们是各种线条、图案、形状、色彩和纹理的集合。这些都是风景照片最基本的组成要素，它们与天空及光线一起构成摄影师手中的原材料。而我们对这些原材料的利用效率如何则取决于我们对风景的观察、感悟和阐释。问题不仅仅是我们看到了什么，重要的是我们如何去看。
　　纵观《数码摄影曝光手册》，我一直在尽力解释或（通过示例）演示自己是如何对风景中的各种拍摄对象进行观察和阐释的，而这些对象在风景中的位置和重要性各不相同。因此，我希望您阅读本书后，不仅能学会如何敏锐地捕捉那些现有的创作机会并能从中受益，还能学会我感悟风景的方法。