大羊三绝 郑重?
郑虔以自题书画献于唐玄宗，唐玄宗题语曰：“郑虔三绝”，由以能诗、能画、能书者称为“三绝”。东坡题王晋卿《烟江叠嶂图》云：“郑虔三绝君有二”，对晋卿未敢以三绝称之。今观大羊朱忠民的艺术，书画之外尚有一绝，即为紫砂茗壶作铭，以书题之，以画彰之，亦可谓之“大羊三绝”也。徐建融为《文墨润心》作序云：“自古至今，晋唐、宋元、明末清初、民国时期，可以并列为传统书画四个时代。前四个时代的高峰已经造就，今后的高峰正有望期待忠民一代造就。”可谓知人之言。无论立足于现代或着眼于将来，大羊都是成功的期望，把他的书、画及紫砂茗壶制作称之为“大羊三绝”，那是很为允当的了。
“三绝”的古意非源自玄宗对郑虔的溢美，在此之前即有书绝、画绝、痴绝之说。“痴”者情也，无情即不能成痴。情满于天则溢于山，情满于海则溢于水，艺术即是痴情的结晶，观大羊“文墨润心”的书画铭，其中的“润心”正延合古人所说三绝之一的“痴绝”。建融教授论大羊的书法“抒写出豪迈又妩媚的性灵”，论其画则曰“灵气蕴发的笔墨精妙”，其中的“灵性”“灵气”即是“痴绝”的展现。“性”和“气”是人之真本，潜藏于内，是在“痴”时亦真亦幻的自然流露，非外力所能助成。
我国先民抟泥为器，初始只是饮食之需。当饮食之器改变他们的生活方式之后，壶罐之类的器物就变成了他们生命的一部分，须臾不可离开，要把生命注入器中，于是就用原始的笔墨对器物加以描绘，就出现了彩陶器。今天捧着彩陶器，仍然向往他们如醉如痴地在陶器上描绘的情景，更使我感受到先民们对泥土的热爱与敬畏之情。厚德载物，后来的制陶者匠人匠心，无不以此情相系，向泥土倾注自己的智慧、技能与深情，创造出色彩斑斓的陶艺世界，紫砂壶也就应运而生。大羊对紫砂壶一往情深，远离繁华，居南沙，而潜心于书画紫砂陶艺，也可以说他对泥土有着眷念与敬畏。
杨铁崖草书明诗人余善七绝诗：“溪头流水泛胡麻，曾折璚（琼）林第一花。欲识道人藏密处，一壶天地小于瓜。”道教三十六洞天之外，壶是别一洞天，故有“壶中天地”“壶里日月”之说。道家视壶里有乾坤，为藏密之所。大羊是壶中人，所题壶铭“妙趣不可告人”即有此意，在制壶、玩壶、养壶之中，磨砺修身，养壶养心。颇可玩味的是他能很巧妙地用老庄佛禅诸派偈语题写壶铭，使玄妙虚幻的哲理明朗通俗，以此来表明自己寄情于壶，得“微清小雅”“雨过闲庭”“生生不灭”的真趣。
大羊设计的“既见君子”壶铭云：“物由人造，人因物传”，说出了人壶相倚的道理。历史上制壶名家所制的名壶，也有如时朋的“六方壶”、时大彬的“僧帽壶”、李仲芳的“瓜瓣壶”、徐友泉的“三足壶”、陈鸣远的“南瓜壶”，都是人壶相倚的典范。陈曼生本是溧阳县的小小县令，寄性于紫砂壶，创造了“曼生十八式”，开创了紫砂壶的新纪元，被称之为“曼生时代”，其后的邵大亨、瞿应绍、朱石楳、程寿珍，也都沿着“曼生时代”精神取尚及审美理念。大羊亦然，精制细刻制作的斗升、竹笠、荷叶、六方、石瓢、合欢等十多种形态的紫砂壶，皆端庄灵动、气度非凡，尤以高井栏、中井栏、低井栏三个款式，与曼生井栏壶并存，古意盎然。
紫砂壶由身、扳、钮、流协调组成，有着自身的独特美感，书画题铭虽可增加其美感，但毕竟还是壶的附加装饰，要使之和壶浑然天成，要求铭文要切壶、切水、切茶，还要切人。大羊以老子的名篇“上善若水”为壶题铭，可谓睿智妙思，老子视水为生命之源，而壶离不开水，壶又能收水，作为壶铭，古意新解。壶上书画铭文，画龙点睛，以含蓄简约为上，“刀下留壶”“刀不伤壶”也就是这层意思，不要因书画题铭的繁缛而有损于壶独特的美感。
观大羊书、画、紫砂艺术，实为当今画坛之另类，故命之为“大羊三绝”。
