德艺双馨的网红艺术家朱敬一给你的人生指南
l 凭借“毒鸡汤书法”风靡网络，分享艺术创作的超强心法，展示同时拥有个性和市场的成功之道。
“这是一个共享的时代，你越多地共享给别人，越多人反哺你。”
“艺术只是手段，思维力才是关键。”
l 深入理解艺术本质，才能将能量转化成真正的表达。从艺二十年心得体会，倾囊相授。
“做艺术，本质上是个释缓效应。”
“好的艺术作品往往带有人类共同的隐秘情感。”
l 好的美术教育除了传授技巧，更重要是培育自信、思维和审美。好的绘画方法让人不但会画，还升职加薪。
帮助企业职员提升工作效率的“动态涂鸦训练”；
让羞涩男青年提升自信、结束单身的“放大”书法训练……
l 参观美术馆的姿势正确，才能将艺术转化为自己的营养。走访欧亚多地美术馆，传授一手参观指南。
“不是所有挂在博物馆墙上的作品都是优秀的，有些只是历史记录。”
“参观美术馆后，通过写作、转述和归档，可以把看到的变成自己的。”
l 不热爱美食的艺术家不是好的创作者。吃喝玩乐里，藏着创作的道场、艺术的营养。
“老油条配上全脂牛奶，法国鹅肝配上辣条，我从来不信约定俗成的吃法。”
“普洱是生猛村姑，在Z好的年龄遭遇，一定是干柴烈火。”
打破艺术、商业壁垒，提升思维、审美能力。在属于自己的人生跑道，跑起来！
特别收录
※朱敬一从艺二十年作品、诗歌精选。
特别附赠
※朱敬一“土味情话”海报，帮你表白。
海报：
《慢慢跑，比较快》是风靡网络的“毒鸡汤书法”创作者、跨媒体艺术家朱敬一的创作随笔集。在书里，作者分享了学艺术时的有趣经历，对现当代艺术的私人解读，对艺术创作、美术教育的心得体会，参观美术馆的一手经验，和用艺术思维对待日常饮食的精彩发现。作者从艺20年来的精彩作品，包括多幅“毒鸡汤书法”，与其创作的诗歌，也收录其间。
作者的文风和作品一样，具有瞬间的冲击力。整本书从文字和视觉两个角度，带领读者走进网红艺术家的创作轨迹。作者对于当代艺术的观念独特，擅长拆解、打开新的思维角度、找到艺术和普通人之间的连接点。他的人生经历和思考问题的方法，都将带给读者有益启发。
书的内页别出心裁地选用两种纸张，以表现文字和图像的不同质感；内封面采用压凹工艺，并用贴纸展现作者的精彩作品；外封面展开为作者的“毒鸡汤书法”海报，印着帮助读者表白的“土味情话”……从里到外，借由精心的设计，展现作者的潇洒个性和创意人生。
书法
01书法最本质的意义在于书写，如果写的文字不能让当代人看懂，那就没有意义，可以划到抽象绘画类别里去。
02书写是人类几千年以来养成的一种表达方式，手心眼笔肉为一体，随便划拉一下本我就出来了，多么省钱多么牛的一种修身方式。
03临帖是中国书法衰落的根本原因，在越来越久远的古人面前头都抬不起来，自我意识萎缩成一摊烂泥，哪会有创新？
04学写书法的第一步，是为手、笔和纸找到一种舒适的相互关系，说白了就是多写，可以放松地抄写诗歌短句和一切感动你的文字。关系处理舒服了，可以去看看古代的美人（名家书法），那些曾经特别的美妙个体。这个时候的感受和一开始就临帖是完全不一样的。我更强调看、欣赏，而不是临，每一个生命个体都将在这个过程中获得特殊的体验。
人体模特
每一个陌生人知道我的职业之后都会问一个问题:你画过人体模特吗?
在他们的概念里，“人体模特”可以与丰乳肥臀的妙龄少女画上等号。但其实，在我漫长的画模特历史中，女人人体只是其中一部分而已，另外一大部分是老头和大叔......密集画人体当然是大学时代。虽然是国画专业，但得到前苏联美术教育体系的照顾，我们拿毛笔的也有机会画人体。这段经历虽然已经过去二十年了，许多记忆对我来说还是历历在目......
小玲是我们每个男生心中的丰碑。毕业后我仍感激我们的老师，在我的处男时代能够找到这样一位比例堪称完美的女神，让我们有机会从容淡定地观赏女性身体之美。有了小玲，美术系男生是不屑于找日本AV看的。有了小玲，每一次上写生课我们都充满期待，热血沸腾。
据说小玲来自安徽芜湖(以前从来没听说过这地方出美女)，她正值妙龄，长发如丝，皮肤吹弹可破。我为她画过六张不同姿势的巨幅写生，其中包括一张密集的线描绘画。
小玲非常难约，为了能够画到她，男生们不得不凑钱买烟，孝敬专业老师，为的是让她每周一提前一个小时去模特办公室预约。
小玲的目的很明确:赚钱。所以她经常被其他艺术院校“借调”过去，或者去成功画家的私人画室做模特，据说价格是艺术院校的五倍。在那时候我悄悄立下一个理想:我一定要做一个可以用五倍价格请小玲的成功画家。
……
毛毛
越简单的东西越难理解。就拿线条来说，大学时代我们老师是这样教我们欣赏中国传统线描的——老师拿本陈老莲的《水浒叶子》，抽着烟，眯缝着眼睛说：“这真是个宝贝啊！你看这线条的性格，你看这变化的气质，这才是真正的文人气啊！”
一大群从四线城市来的、只画过几个外国变形石膏像、20岁不到的年轻人，在旁边频频点头，其中就包括我。我们从来不敢问为啥好，好在哪里，因为那样绝对是low的表现，每个人都装作已经理解的样子。
遇到西方艺术也一样，老师给我们看毕加索、马蒂斯的线描绘画，说：“画得好啊！多么松！多么有质感！带入感情因素却又自由无比……”这已经比国画老师分析得好多了，但是我还是没看懂，还是不敢问，因为其他同学又都表示懂了。
后来我开始反思，为啥老师不能讲得更透彻一些？是怕我们理解不了？是太复杂了不能一两句话说清楚？后来我的大师兄（研究生）训斥我：“艺术质感的东西是不能说得太透的，只能靠自己悟！”好吧……
我花了四年临摹大量传统绘画，《搜山图》临摹了三遍，范宽、郭熙的山水能找到摹本的我几乎都撸了一边，才开始渐渐明白当年老师说的那个好。后来我又犯嘀咕了，我理解的好就是老师说的好吗？
大学毕业后我也做了老师（大学美术老师），当然也会犯所有年轻老师都会犯的错误，慷慨激昂，理想主义，艺术至上……没过多久我才发现，对大部分从农村来的、没有碰过几天画笔的孩子来说，与其说他们是在听我聊艺术，不如说他们是在看我进行肢体表演。原来，我也没有逃脱当年我老师陷入的那个怪圈，
这让我挫败感极大。
对于一种比较难以用语言描述的美感，对于一门只有靠大量体验才能理解的学科，我们真的没有办法用最快的方法提炼和传递吗？如何才能让如同一张白纸、毫无基础的人在最短时间内感受到绘画的魅力，感受到所谓的“艺术的质感”呢？
2000年的一个夏天，我在旧货摊上买到一本美国人RobertKaupelis写的《美国现代素描教程》。那个夏天我把这本书翻烂了，把里面提到的方法训练过几遍后，我知道我遇到了艺术界的《葵花宝典》。
现在我已经无法找到我用这个方法训练的第一批学生的作业了，比较欣慰的是，这一届我用全新方法教学的孩子们，创意能力和审美水平远超其他几届。毕业之后他们有很大一部分去了北京上海，从事设计相关工作。
在本文，我只介绍一种最基本的入门方法：盲画法（轮廓画法）。
方法如下：……
随笔集
1差点被艺术玩儿残的熊孩子
2我喜欢你说我活儿好
3解放熊孩子，教他们升级打怪
4如何拆掉美术馆
5中年男子饮食图鉴
作品集
1妖野荒踪
2立体的墨
3混沌水墨
4毒鸡汤书法
5混沌水墨
6回到原点
