在国际平面设计领域，埃米尔·鲁德撰写的《文字设计》是举世公认的经典教科书，可以说，作者一生在文字设计方面思考和探索的精华尽在其中。全书围绕文字设计的形式和相关技术流程展开，这些都是视觉传达领域的设计师在其职业生涯中所必须面对的。
本书认为，当代文字设计赖以建立的基础不光是灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思维方式的掌握，这一点至关重要。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比的原则对这些价值进行评估和联系。
《文字设计》不只为文字设计师而写，也为所有对当代文字设计感兴趣的人而写。

埃米尔·鲁德在《文字设计》中阐述了文字设计*本质的原则和精髓，它不会因为新科技的出现而失去价值，也不会因为信息传播平台的改变而丧失意义，只要我们还在用文字作为传达工具，它就不会过时。它毫无疑义地成为设计经典书，无论在美国还是欧洲，走进任何一家设计事务所，都会发现这本书被放在案头或书架上，几十年前如此，今天照旧。
——著名平面设计师、中央美术学院学术委员会副主任、前设计学院院长、AGI会员 王敏

基于西方现代主义设计大师的敏感，埃米尔·鲁德谈到了中国的老子，计白当黑，无中生有。而今天的我们则将以更为开放性的姿态进行回应——这是中国文字设计的觉醒。过去、现在、未来，我们正处于时空的关键。
——著名设计师、中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师、AGl会员 宋协伟

这本书在某个方面是现代主义思想的具体设计实践和精神物化，它在手工书写转向机械复制的设计过程中建立了一种新的技术和美学范式，也是对现代性阅读方式的设计启蒙。
——著名平面设计师、清华大学美术学院视觉传达设计系主任、教授、博士生导师、AGl会员 赵健
曾经共鸣于老子智慧的埃米尔·鲁德的书《文字设计》，今被译于同道之手，在中国出版，欣喜万分！
——国际著名平面设计师、韩国弘益大学教授、中央美术学院特聘教授、AGI会员


如果说亲密关系如同空气，是人生存的必需品，那么假性亲密关系就是亲密关系中的雾霾。Steve老师用科学又性感的笔触，描述了在这种假性亲密关系中，人的孤独和挣扎，剖析了假性亲密关系的形成原因和化解之道。这本书，会是你亲密关系中的空气净化机，让你能够重新在关系中，呼吸有营养的氧气。
——陈海贤（动机在杭州），知乎心理学领域优秀回答者，知名心理咨询师，《幸福课》作者

在当今这个年代，我们认识的人越来越多，寻找真爱却越来越难。谈恋爱愈发像做买卖，谁都在追求诚心诚意的等价交换，却愁于找不到识货的人。人们往往淡漠了爱情的本质属性：一点点冲动加一点点浪漫，或许再有一点点欠考虑的誓言。Steve的《假性亲密关系》，能把不少自视甚高的追爱者打得满头包——面对爱情，不要以为你以为的就是你以为的。绝大多数爱情都发生在人和人之间，而与人交往也像打牌一样，有好牌面，更要有好心法。这本书，就是你认识爱情的*攻略。
——叶壮，知乎心理学领域优秀回答者，知名心理学培训师，《心理学，必须的》作者

印刷物品的洪流如今已经把我们湮没，有个性特点的印刷品都贬值了，疲倦的现代人对今天任何印刷过的东西都提不起兴趣。文字设计师的任务就是以某种方式对大量的印刷品进行切分、组织和阐释，使读者在寻找他所感兴趣的东西时能够获得很好的体验。
在看报纸的时候，没人会从第一行读到最后一行。人们会用空白、边框、色彩和又大又粗的字体强调那些最重要的文章， 会根据主题把它们放在专题或专门的页码下面。
当一本书的文本达到数百页的时候，文字设计师必须以某种方式对其进行分类，使读者在应付这个印刷的大部头时能够轻松自如。确实有一些书页上的文本，读起来让人愉悦， 而更多的是令人疲惫，当然也有极少数令人不快，因为读者必须经常停下来翻页。要想打破大段的文字并增强易读性， 缩进和断行是很有用的办法。不用缩进或断行的排版是呆板的、没有任何变化的，这是专业上还不成熟的一个标志，这种设计无论在功能上还是在审美上都很难让人满意。所有好的文字设计的目标都是让形式服从易读性。
为了遵循形式法则，我们必须尽可能使用各种分类和编排的办法。文字设计师必须熟悉它们并知道如何使用它们。
为了做到这一点，对于文字设计师来说，最好的方式之一就是把自己也设身处地地想象成厌倦的读者（其实，他往往就是）， 并对各个方面都不断地提出要求。只有这样，他才能创造出在功能和形式上都符合高标准严要求的印刷品。


我们的感觉，即我们的视觉和我们的美感，优于几何结构， 当我们在处理黑白对比的平衡时，我们必须诉诸感觉。1930年，构成主义的倡导者西奥·凡·杜斯伯格（Theo von Doesburg）在具体艺术（concrete art）的宣言中写道：
“构成与布局（装饰）和构图是完全不同的，对此，我们通过基于趣味的感觉才能领会。如果我们用手画不出一条笔直的线，我们可以用直尺；如果我们徒手画不出弧线，我们可以用一副圆规。为了追求完美，人类心智发明的所有工具都是受欢迎的。”
保罗·克利在1928年的《包豪斯杂志》中却表达了他对构成的怀疑：“我们构成来构成去，但直觉仍旧是个好东西。没了它我们也能做许多东西，但不是所有的事情没了它都成。”
作为人体器官，眼睛看着“对”的字体是无法被构成的。眼睛总是倾向于放大所有水平方向的价值，并削弱垂直方向的价值。视觉错觉是很难像幻想那样消失的，每一个有创造力
的艺术家必须对它所造成的诸多问题心中有数。
对于眼睛而言，几何正方形的宽度总是大于高度。因此， 一个视觉上的正方形在高度上要稍微增加一点儿。
当一个几何正方形被横截为二时，下面那个看起来总是要小一些。
横向的粗条带看起来要比几何上同样粗细的纵向条带更宽。重力使其形式增宽。
纵向的粗条带在重力的方向上看起来要更窄一些。到10 黑方块的尺寸逐渐缩小，使其看上去像个圆点。
几何圆圈看起来宽度要大于高度。两个规则的半圆组成一个S，却不能形成一个有机的整体。两个运动在合体的连接处就停止了，这个间断必须在视觉上使之平滑流畅。
圆形的运动流出两条直线。半圆封闭的趋势必然被两条直线所阻止。在转变的节点也有一个中断。一个U字在几何学上是无法构成的。

推荐序 1
绪论 7
书写与印刷 23
功能与形式 35
正形与负形 53
文字设计的技巧 65
编排 83
几何、视觉与有机方面 95
比例 109
点、线、面 119
对比 133
灰度 145
色彩 159
文本与形式的统一 169
节奏 187
即兴与偶然 201
整体设计 215
变化 233
动力 251
字体与插图 263
后记 277