安德烈•维尔泰（ANDRÉ VELTER），诗人，散文家，电台主持人。1945年出生于法国，他的生活定位在长途跋涉（阿富汗，印度，尼泊尔，蒙古，中国及远东）与建立诗歌同世界的联系之间。他的诗歌重气韵及革命性，歌唱爱情的自由，歌唱身体和精神原始的冲动。对高声朗读情有独钟的他，在同时代的新口语化诗歌浪潮中地位显著。并且于世界范围内，与各种不同的音乐家和表演艺术家合作举办朗诵会，出版CD。主要作品有《强行通过》《越级》《开唱》《地狱与花》《稻草人与风》《阿伊沙》《单独的树》《高原之国》《舞蹈着生活》《极端的爱情》《家家门前的南方》等，并与世界著名艺术家恩斯（Ernest Pignon-Ernest)以及比亚奴（ZénoBianu )合作出版多种诗画集。他是多种诗歌奖的得主，其中有1990年的马拉美诗歌奖和1996年的龚古尔诗歌奖。季大海，1968年生于北京，自幼随画家高泉、赖少其先生学画。2005年于法国出版《一位中国艺术家的朝圣之路》，之后先后出版《中国画家笔下的普罗旺斯》和《小张的风筝》等。2006年至今，其水墨作品每年在法国各大城市巡回展出，并于2007至2008年在中国十几个省会和香港特别行政区巡展。
2009年，季大海于普罗旺斯古都达拉斯宫市郊的拉莫特城堡创建了法国普罗旺斯“南法书院”。 
“在东西方两种不同文化的对话中，季大海尝试以个人亲身经历为线索，将绘画，诗歌融入到生活当中。”（法国《艺术实践》杂志专访，2010年）

 酒一直是文学与艺术的源泉之一。本书呈现了由法国诗人安德烈•维尔泰和中国旅法画家季大海共同完成的诗歌与视觉两种语言的对话，他们选择并翻译了从陶渊明到王实甫，从龙沙到阿拉贡的十七位中法诗人的诗作，同时配以画家绘制在丝绢上以葡萄树、葡萄酒为主题的水墨画，展现了中法两国在不同时代、不同文化背景下，对美、对艺术、对超越自身极限的共同的愿望与诉求。

“大海是诗人，同时又是画家。他对诗画之间的关系的理解，比一般人要深刻得多。大海既写诗又作画，表明诗画在实践上是可以兼顾的。但是，诗画之间的不同也是非常明显的。大海的诗，不是对某幅画的描绘。他的画，也不是对某首诗的图解。在大海那里，诗与画的相似，不是字面上的。在大海与维尔泰合作的诗画集《酒魂灵》中，如果我们一定要找到它们之间字面上的相似，就有可能像苏轼批评的那样，我们的想法像儿童一样幼稚。不过，我想指出的是，尽管大海的画与维尔泰的诗之间关系复杂，如果我们力图通过研究去揭示潜伏在它们背后的隐秘关系，这种想法甚至还不如幼稚的儿童。诗与画之间的关系是深刻的，但是这种深刻关联又不是老于世故的学术研究能够揭示的。一种像儿童一般的阅读和观看，也许就能发现那种隐秘的关系。诗与绘需要的是阅读和观看经验，在经验中达成默契，而不是在研究中获得共识。”（——摘自彭峰《诗与画》）

前言
书法 ( 维尔泰诗回应《兰亭序》)
九位中国诗人咏酒名诗和维尔泰新诗（12首）
八位法国诗人咏酒