著者简介

米罗·沃尔德（Milo Wold），1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。

加里·马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）等。

詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（合著）。

埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）、《比较音乐教育》（论文）等。

 

 

 

译者简介

刘丹霓，上海音乐学院博士毕业生，现为天津音乐学院音乐学系教师。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。

全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家zuixin的学术观点。

序言 通过音乐的历史走进音乐 杨燕迪 1
前言 3
导论 4
插图目录 14
谱例目录 16
第一章 中世纪之前的古代音乐 1
1.1 社会文化对音乐的影响 2
1.2 音乐的功能 5
1.3 风格与表演实践 5
形式组织 5
旋律 5
节奏 6
和声 7
织体 7
乐器法与音色 7
表演实践 7
1.4 声乐音乐 8
1.5 器乐音乐 8
1.6 作曲家 8
1.7 史学家、理论家和手稿来源 9
第二章 中世纪早期（300—1100） 11
2.1 社会文化对音乐的影响 12
2.2 音乐的功能 13
2.3 风格与表演实践 14
形式组织 14
旋律 14
节奏 15
和声 16
织体 17
乐器法和音色 17
2.4 声乐音乐 18
圣咏 18
奥尔加农 19
单乐章形式和结构手法 19
2.5 器乐音乐 21
2.6 作曲家 21
2.7 史学家、理论家和手稿来源 22
第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400） 25
3.1 社会文化对音乐的影响 26
3.2 音乐的功能 28
3.3 风格与表演实践 28
形式组织 29
旋律 29
节奏 30
和声 35
织体 35
乐器法和音色 36
3.4 声乐音乐 36
单乐章形式与结构手段 36
复合形式 40
复调弥撒 40
宗教剧 40
3.5 器乐音乐 40
3.6 作曲家 40
3.7 史学家、理论家和手稿来源 42
第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 45
4.1 社会文化对音乐的影响 47
4.2 音乐的功能 48
4.3 风格与表演实践 49
形式组织 49
旋律 54
节奏 54
和声 56
织体 56
乐器法和音色 57
表演实践 58
4.4 声乐音乐 59
单乐章形式和结构手段 59
经文歌 59
赞美诗 60
众赞歌 60
诗篇歌 60
赞美歌 60
弗罗托拉 60
牧歌 61
尚松 61
复调利德 62
集腋曲 62
埃尔曲 62
多种世俗形式 62
复合形式 62
弥撒 62
4.5 器乐音乐 63
单乐章形式和结构手段 63
利切卡尔 63
坎佐纳 64
圣名曲 64
托卡塔 64
幻想曲 64
前奏曲 65
变奏曲 65
舞曲形式 65
复合形式 66
4.6 作曲家 66
4.7 史学家、理论家和手稿来源 73
第五章 巴洛克时期（1600—1750） 77
5.1 社会文化对音乐的影响 79
5.2 音乐的功能 81
5.3 风格与表演实践 82
形式组织 83
旋律 83
节奏 85
和声 86
织体 87
乐器法和音色 89
表演实践 90
5.4 声乐音乐 92
单乐章形式和结构手段 92
宣叙调 92
咏叹调 92
咏叙调 92
合唱 93
经文歌 93
教会协奏曲 93
赞美歌 93
独唱歌曲 93
复合形式 94
歌剧 94
清唱剧 97
受难曲 97
康塔塔 97
弥撒 98
5.5 器乐音乐 98
单乐章形式和结构手段 98
托卡塔 98
前奏曲 99
利切卡尔 99
赋格 99
幻想曲 99
管弦乐序曲 100
主题与变奏 100
利都奈罗形式 100
帕萨卡利亚与恰空 101
众赞歌前奏曲 101
复合形式 101
组曲 101
管弦乐组曲 102
教堂奏鸣曲 102
室内奏鸣曲 104
键盘奏鸣曲 105
独奏协奏曲和大协奏曲 105
5.6 作曲家 105
5.7 史学家和理论家 121
第六章 古典主义时期（1750—1820） 125
6.1 社会文化对音乐的影响 126
6.2 音乐的功能 128
6.3 风格与表演实践 128
形式组织 128
旋律 129
节奏 129
和声 130
织体 131
乐器法和音色 132
表演实践 132
6.4 声乐音乐 133
单乐章形式和作曲手段 133
宣叙调 133
咏叹调 133
合唱和重唱 133
声乐复调作品 134
利德 134
复合形式 134
歌剧 134
清唱剧 135
弥撒 136
6.5 器乐音乐 136
单乐章形式和结构手段 136
快板奏鸣曲式 1